Paso la info en crudo y mañana con más tiempo les comento porque no hay que perderse este concierto.
PIERRE BASTIEN [FRANCIA] + INSTANT PLACES [CANADA]
VIERNES 17 DE JULIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
LOS ARTISTAS DE ESTA FECHA
Pierre Bastien [Francia]
Compositor y multi-instrumentista. Post-graduado en Literatura Francesa del siglo XVIII en la Universidad de Paris-Sorbonne. En 1977, construyó su primera máquina musical y desde entonces trabaja con su orquesta mecánica, con la que se ha presentado en numerosos países. Desde 1987 desarrolla su actividad solista en forma de conciertos, performances, grabaciones e instalaciones sonoras. Ha colaborado con artistas como Pascal Comelade, Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt o Issey Miyake.
http://www.pierrebastien.com
Instant Places [Canadá]Proyecto de arte intermedia creado por Laura Kavanaugh y Ian Birse. Han realizado performances, instalaciones y residencias de trabajo en distintos países de Europa, como así también en Canadá, Australia y Japón. Para sus presentaciones desarrollan sus propias herramientas de software. También trabajan con el espacio urbano y en proyectos online. Han participado en festivales internacionales entre los que pueden destacarse: Audio Art Festival (Cracovia), LEM (Barcelona), Biennale of Electronic Art (Perth, Australia), Image (Toronto) y Vancouver New Music, entre otros.http://www.instantplaces.ca _
La presencia de Pierre Bastien cuenta con el apoyo de Air France.
La presentación de Instant Places cuenta con el apoyo de Alberta Foundation for the Arts y Canada Council for the Arts.
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar
Wednesday, July 15, 2009
Wednesday, July 08, 2009
La palabra justa
Cecilia Noriega nació en París -“circunstancialmente”, como ella misma dice-, en septiembre de 1958. Pero vivió y trabajó en Rosario, en la provincia de Chaco, finalmente en Buenos Aires. Escribió tres volúmenes de poesía (Encuentro, Collar de los Abalorios, Mariposa de la Noche, su última obra, que ha publicado en 2008 Ediciones Ultimo Reino). Y además, junto a Nicolás Cócaro, un libro de ensayos acerca de los años de iniciación de Julio Cortázar. Hablamos de su última obra, que reúne poemas escritos a lo largo de más de una década. Para el lector de ellos, acaso resulte grato un rasgo, que resulta ejemplar en “Exquisita tristeza”. Allí CN propone una descripción sensual de impresiones que son del todo áridas. ¿Coincide la autora con esto?
-Es un lindo elogio. Creo que mi poesía es absolutamente sensualista. Esa es mi forma sin dudas. A mí también me gusta mucho ese poema, y no todos me gustan...
- Hay palabras que aparecen con frecuencia, como si fueran revelatorias de algo (más allá del efecto poético en que están siendo utilizadas). Una de ellas es la palabra “azul”. ¿Se trata de una cita encubierta –un homenaje- al Azul de Rubén Darío? E incidentalmente, ¿está o ha estado Darío entre tus poetas predilectos? ¿No te fastidia si te pregunto por tus influencias literarias, algo así como un listado de quiénes han sido tus admirados “maestros” o “maestras”, en poesía?
-Azul más bien tiene que ver a nivel simbólico y hasta espiritual con "lo profundo", Darío es un referente en la poesía desde ya pero no está entre mis preferidos. Te cuento algunos de ellos: Borges, Pizarnik, Molinari, Molina, Storni, Eluard, Prévert, Trakl, Rilke, Longfellow, Whitman, Blake, Quasimodo, Montale, Bandeira, Drumond de Andrade, Reynaldo Arenas, Octavio Paz, Tagore, los haikus zen... También la tradición de escritores y poetas franceses. El francés es mi segunda cultura sin dudas, y las francesas, entre ellas Duras y Yourcenar.
-El siglo XX ha retomado hasta el cansancio (y con estridencia) la idea romántica de que el lenguaje traiciona el pensamiento, de que fatalmente existe una incongruencia constitutiva entre lo que se piensa o se siente y lo que se dice o se escribe. (Adorno “después-de-Aushcwitz-no-hay poesía”, Foucault en Las palabras y las cosas, mucho del post-estructuralismo francés -y sus avatares en los departamentos de literatura de las principales universidades norteamericanas, y un largo etcétera). Otras corrientes, otros pensadores –menos famosos- dicen exactamente lo contrario: que quienes aseguran que hay estados íntimos intraducibles a un lenguaje común, incomunicables por “complejos”, revelan algo de desconocimiento de los recursos retóricos del lenguaje, y todas sus potencialidades. En tus poemas veo una aceitada relación entre sentimientos únicos, y su expresión concreta, exacta o convincente, verosímil, que permite la empatía entre el lector y lo que contás. Si te parece oportuno el tema, ¿tenés una opinión sobre el tema de las relaciones (peligrosas desde luego) entre el lenguaje y la vida? Si un poeta renuncia al lenguaje con el pretexto de lo inefable de ciertas experiencias, ¿no renuncia a la entera vocación libertaria y liberadora que ha venido desplegando el arte, desde sus comienzos hasta hoy?
- Sí a tu última pregunta. El misterio de la poesía está en estas relaciones peligrosas, sin duda. Yo encuentro que el lenguaje siempre tiene una vuelta para encontrar, eso, justo eso es la poesía. Para mí es un trabajo de orfebre, dejar que emerja desde las profundidades la metáfora justa, que acaso sea justamente la palabra inefable.
-La soledad, como se señala en la contratapa, es un highlight de esta compilación. Otro es una geografía más bien silvestre, de valles o bosques, montañosos o no, o pinares: hierbas y árboles, el viento y la luna, la oscuridad del outdoor (y no la domesticidad de la casa familiar, y todas sus seguridades), escenarios que parecen enfatizar esa desnuda y franca soledad. ¿Existen esos lugares en el plano biográfico? Y si sí: ¿son ubicables, han sido fundacionales en el desarrollo de tu personalidad, dónde se encuentran?
- Sin duda y Aledo Meloni, que escribió la contratapa, lo sabe tanto. Los lugares sagrados son: el Pinamar de mi infancia, el litoral de mi huída de Buenos Aires, me fui en los 80 a estudiar Letras, cerrada aquí por la Dictadura, Chaco, Corrientes donde viví 10 años de mi vida, tuve a mis 2 hijas. El sur y la montaña y el lago, San Martín de los Andes, Bolivia y el lago Titicaca, la India en otro nivel. La naturaleza es mi hogar.
Sergio Di Nucci
-Es un lindo elogio. Creo que mi poesía es absolutamente sensualista. Esa es mi forma sin dudas. A mí también me gusta mucho ese poema, y no todos me gustan...
- Hay palabras que aparecen con frecuencia, como si fueran revelatorias de algo (más allá del efecto poético en que están siendo utilizadas). Una de ellas es la palabra “azul”. ¿Se trata de una cita encubierta –un homenaje- al Azul de Rubén Darío? E incidentalmente, ¿está o ha estado Darío entre tus poetas predilectos? ¿No te fastidia si te pregunto por tus influencias literarias, algo así como un listado de quiénes han sido tus admirados “maestros” o “maestras”, en poesía?
-Azul más bien tiene que ver a nivel simbólico y hasta espiritual con "lo profundo", Darío es un referente en la poesía desde ya pero no está entre mis preferidos. Te cuento algunos de ellos: Borges, Pizarnik, Molinari, Molina, Storni, Eluard, Prévert, Trakl, Rilke, Longfellow, Whitman, Blake, Quasimodo, Montale, Bandeira, Drumond de Andrade, Reynaldo Arenas, Octavio Paz, Tagore, los haikus zen... También la tradición de escritores y poetas franceses. El francés es mi segunda cultura sin dudas, y las francesas, entre ellas Duras y Yourcenar.
-El siglo XX ha retomado hasta el cansancio (y con estridencia) la idea romántica de que el lenguaje traiciona el pensamiento, de que fatalmente existe una incongruencia constitutiva entre lo que se piensa o se siente y lo que se dice o se escribe. (Adorno “después-de-Aushcwitz-no-hay poesía”, Foucault en Las palabras y las cosas, mucho del post-estructuralismo francés -y sus avatares en los departamentos de literatura de las principales universidades norteamericanas, y un largo etcétera). Otras corrientes, otros pensadores –menos famosos- dicen exactamente lo contrario: que quienes aseguran que hay estados íntimos intraducibles a un lenguaje común, incomunicables por “complejos”, revelan algo de desconocimiento de los recursos retóricos del lenguaje, y todas sus potencialidades. En tus poemas veo una aceitada relación entre sentimientos únicos, y su expresión concreta, exacta o convincente, verosímil, que permite la empatía entre el lector y lo que contás. Si te parece oportuno el tema, ¿tenés una opinión sobre el tema de las relaciones (peligrosas desde luego) entre el lenguaje y la vida? Si un poeta renuncia al lenguaje con el pretexto de lo inefable de ciertas experiencias, ¿no renuncia a la entera vocación libertaria y liberadora que ha venido desplegando el arte, desde sus comienzos hasta hoy?
- Sí a tu última pregunta. El misterio de la poesía está en estas relaciones peligrosas, sin duda. Yo encuentro que el lenguaje siempre tiene una vuelta para encontrar, eso, justo eso es la poesía. Para mí es un trabajo de orfebre, dejar que emerja desde las profundidades la metáfora justa, que acaso sea justamente la palabra inefable.
-La soledad, como se señala en la contratapa, es un highlight de esta compilación. Otro es una geografía más bien silvestre, de valles o bosques, montañosos o no, o pinares: hierbas y árboles, el viento y la luna, la oscuridad del outdoor (y no la domesticidad de la casa familiar, y todas sus seguridades), escenarios que parecen enfatizar esa desnuda y franca soledad. ¿Existen esos lugares en el plano biográfico? Y si sí: ¿son ubicables, han sido fundacionales en el desarrollo de tu personalidad, dónde se encuentran?
- Sin duda y Aledo Meloni, que escribió la contratapa, lo sabe tanto. Los lugares sagrados son: el Pinamar de mi infancia, el litoral de mi huída de Buenos Aires, me fui en los 80 a estudiar Letras, cerrada aquí por la Dictadura, Chaco, Corrientes donde viví 10 años de mi vida, tuve a mis 2 hijas. El sur y la montaña y el lago, San Martín de los Andes, Bolivia y el lago Titicaca, la India en otro nivel. La naturaleza es mi hogar.
Sergio Di Nucci
Saturday, July 04, 2009
Saturday Night Live: Doble programa
Programa 1:
Buque Factoría , grupo dedicado a la manipulación de discos de cerámica y LPs en tiempo real, navegará "en poéticos mares de wincofones".
Queridos amigos: queremos invitarlos al primer concierto de este año, que realizaremos en Archibrazo -Proyecto Sociocultural-
el día 4 de julio a las 21hs, Mario Bravo 441.
Los esperamos!
Buque Factoría: Claudia Toro / Fabiana Galante / Andrea Fasani / Jorge Mancini / Santiago Pereson.
Grupo invitado: Warnes: Guillermo Doyle / Alberto Rebecchi / Carlos Murat
Entrada 10$
Programa 2:
DADDY ANTOGNA
Y LOS DE HELIO
adelantan el lanzamiento de
VIVA BELIZE
SÁBADO 4 de julio
21 Hs.
LA CARBONERA
Balcarce 998 y C. Calvo
Localidades Limitadas
RESERVAS: 4362 2651
www.myspace.com/daddyantognahelio
daddyantognahelio@gmail.com
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
somos:
DADDY ANTOGNA / batería
FERNANDO DE LA VEGA / batería
NICOLÁS DIAB / bajo
ALAN COURTIS / guitarra
El baterista Daddy Antogna es un referente ineludible de la psicodelia y el rock progresivo argentino que integró bandas como Ave Rock, Orion's Beethoven y Pastoral, además de tocar con artistas tan disímiles como Madre Atómica, Stuka y Vinicius de Moraes. Fue convocado por Donald, quien lo despidiera antes de comenzar siquiera el primer ensayo a causa de la punzante sinceridad con la que el baterista evaluara el proyecto del cantautor. Los de Helio se completan con el bajista Nicolás Diab y el baterista Fernado de la Vega, ambos provenientes del elogiado grupo Las Orejas y La Lengua, además del infalible ex-Reynols Alan Courtis en guitarra.
VIVA BELIZE, el primer disco de la banda está a punto de se lanzado por el sello Viajero Inmóvil.
Buque Factoría , grupo dedicado a la manipulación de discos de cerámica y LPs en tiempo real, navegará "en poéticos mares de wincofones".
Queridos amigos: queremos invitarlos al primer concierto de este año, que realizaremos en Archibrazo -Proyecto Sociocultural-
el día 4 de julio a las 21hs, Mario Bravo 441.
Los esperamos!
Buque Factoría: Claudia Toro / Fabiana Galante / Andrea Fasani / Jorge Mancini / Santiago Pereson.
Grupo invitado: Warnes: Guillermo Doyle / Alberto Rebecchi / Carlos Murat
Entrada 10$
Programa 2:
DADDY ANTOGNA
Y LOS DE HELIO
adelantan el lanzamiento de
VIVA BELIZE
SÁBADO 4 de julio
21 Hs.
LA CARBONERA
Balcarce 998 y C. Calvo
Localidades Limitadas
RESERVAS: 4362 2651
www.myspace.com/daddyantognahelio
daddyantognahelio@gmail.com
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
somos:
DADDY ANTOGNA / batería
FERNANDO DE LA VEGA / batería
NICOLÁS DIAB / bajo
ALAN COURTIS / guitarra
El baterista Daddy Antogna es un referente ineludible de la psicodelia y el rock progresivo argentino que integró bandas como Ave Rock, Orion's Beethoven y Pastoral, además de tocar con artistas tan disímiles como Madre Atómica, Stuka y Vinicius de Moraes. Fue convocado por Donald, quien lo despidiera antes de comenzar siquiera el primer ensayo a causa de la punzante sinceridad con la que el baterista evaluara el proyecto del cantautor. Los de Helio se completan con el bajista Nicolás Diab y el baterista Fernado de la Vega, ambos provenientes del elogiado grupo Las Orejas y La Lengua, además del infalible ex-Reynols Alan Courtis en guitarra.
VIVA BELIZE, el primer disco de la banda está a punto de se lanzado por el sello Viajero Inmóvil.
Wednesday, July 01, 2009
Ciclo de Nuevas Músicas
Transcribo una gacetilla acerca de un par de eventos interesantes en el terreno de la New Music.
jueves 2, lunes 13, jueves 16 y lunes 27 de julio
20hs. / Auditorio Goethe-Institut
Av. Corrientes 319
entrada libre
Con este ciclo de conciertos de música contemporánea el Goethe-Institut se propone acercar al público la música de dos grupos que, en instituciones diferentes y de carácter distinto, vienen trabajando hace años en la investigación y composición musical.
La Grilla Acústica (estreno)
Oscar Edelstein y el Ensamble Nacional Sur
jueves 2 y jueves 16 de julio
20hs.
Esta obra de Oscar Edelstein se presenta en público por primera vez. Fue compuesta para el Ensamble Nacional Sur (doce instrumentos de orquesta, dos coros mixtos escritos a 16 voces y dos percusionistas de set completo) y pertenece a una serie denominada “Teoría Sagrada del Espacio Acústico”. En este caso se trabaja con un prototipo especialmente diseñado que funciona como modulador acústico espacial de las voces, los instrumentos acústicos tradicionales y la sala. La planta de la puesta sonora incluye el uso de medios electroacústicos en dos y cuatro canales asociados, además de un conjunto de parlantes pequeños que se integran al sistema cuadrafónico ubicados en diferentes niveles o círculos de altura.
Creado en 1997, el Ensamble Nacional del Sur (ENS) se constituye como la zona de performance del programa de investigación Teatro Acústico, radicado en la Universidad Nacional de Quilmes.
CICLO AVENTURAS
Instituto CEAMC
lunes 13 de julio ׀ concierto I
lunes 27 de julio ׀ concierto II
20hs.
Estos conciertos dan comienzo a una serie de actividades organizadas por el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea bajo el nombre de “Ciclo Aventuras”. El ciclo está concebido como un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas. El primer concierto está a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz con obras de Christian Wolff (miembro de la mítica New York School de los años ’60) y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical. De Peter Ablinger se presentará la obra Piano and Voices, la cual, a partir de procesos de análisis espectral, desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung o Billie Holiday a un discurso pianístico. Además se presentará un estreno del compositor argentino Roberto Azaretto.
El programa del segundo concierto es toda una reflexión alrededor del fenómeno sonoro. Sus ejecutantes son Sergio Catalán en flauta, Mariano Malamud en viola, Lucas Urdampilleta y Adriana de los Santos en piano, Federico Landaburu en clarinete y Hernán Vives en guitarra y tiorba. El material recorre la obra del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, la de Vadim Karassikov y la de James Saunders, de quien se realizará un estreno escrito especialmente para este concierto. Se trata de la primera vez en Latinoamérica que se abordan estos compositores, quienes expresan algunas de las corrientes actuales más interesantes en su planteo respecto de la experiencia musical. El programa se completa con una exploración desde una perspectiva contemporánea de una obra del compositor medieval Johannes Ockehgem y de una obra para ensemble de Peter Ablinger.
jueves 2, lunes 13, jueves 16 y lunes 27 de julio
20hs. / Auditorio Goethe-Institut
Av. Corrientes 319
entrada libre
Con este ciclo de conciertos de música contemporánea el Goethe-Institut se propone acercar al público la música de dos grupos que, en instituciones diferentes y de carácter distinto, vienen trabajando hace años en la investigación y composición musical.
La Grilla Acústica (estreno)
Oscar Edelstein y el Ensamble Nacional Sur
jueves 2 y jueves 16 de julio
20hs.
Esta obra de Oscar Edelstein se presenta en público por primera vez. Fue compuesta para el Ensamble Nacional Sur (doce instrumentos de orquesta, dos coros mixtos escritos a 16 voces y dos percusionistas de set completo) y pertenece a una serie denominada “Teoría Sagrada del Espacio Acústico”. En este caso se trabaja con un prototipo especialmente diseñado que funciona como modulador acústico espacial de las voces, los instrumentos acústicos tradicionales y la sala. La planta de la puesta sonora incluye el uso de medios electroacústicos en dos y cuatro canales asociados, además de un conjunto de parlantes pequeños que se integran al sistema cuadrafónico ubicados en diferentes niveles o círculos de altura.
Creado en 1997, el Ensamble Nacional del Sur (ENS) se constituye como la zona de performance del programa de investigación Teatro Acústico, radicado en la Universidad Nacional de Quilmes.
CICLO AVENTURAS
Instituto CEAMC
lunes 13 de julio ׀ concierto I
lunes 27 de julio ׀ concierto II
20hs.
Estos conciertos dan comienzo a una serie de actividades organizadas por el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea bajo el nombre de “Ciclo Aventuras”. El ciclo está concebido como un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas. El primer concierto está a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz con obras de Christian Wolff (miembro de la mítica New York School de los años ’60) y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical. De Peter Ablinger se presentará la obra Piano and Voices, la cual, a partir de procesos de análisis espectral, desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung o Billie Holiday a un discurso pianístico. Además se presentará un estreno del compositor argentino Roberto Azaretto.
El programa del segundo concierto es toda una reflexión alrededor del fenómeno sonoro. Sus ejecutantes son Sergio Catalán en flauta, Mariano Malamud en viola, Lucas Urdampilleta y Adriana de los Santos en piano, Federico Landaburu en clarinete y Hernán Vives en guitarra y tiorba. El material recorre la obra del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, la de Vadim Karassikov y la de James Saunders, de quien se realizará un estreno escrito especialmente para este concierto. Se trata de la primera vez en Latinoamérica que se abordan estos compositores, quienes expresan algunas de las corrientes actuales más interesantes en su planteo respecto de la experiencia musical. El programa se completa con una exploración desde una perspectiva contemporánea de una obra del compositor medieval Johannes Ockehgem y de una obra para ensemble de Peter Ablinger.
Thursday, June 18, 2009
Live electronic polaca
Conciertos en el LIMb0
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
VIERNES 19 DE JUNIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
CONCIERTO
DIZZY KINETICS [POLONIA]
Marek Chołoniewski + Lukasz Szalankiewicz
Este proyecto mezcla diferentes formas de arte sonoro incluyendo además live electronics, interacción y video. Los conciertos de Dizzy Kinectics se basan en la tensión entre lo similar y lo opuesto: común-extraordinario, corto-largo, cerca-lejos, brillante-opaco, etc., integrando instrumentos electrónicos, manipulación de objetos sonoros, sinestesia audiovisual y teatro desde una perspectiva multiestilística.
LA PROPUESTA DE ESTA FECHA
Marek Chołoniewski [Polonia]
Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos, talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia. http://www.studiomch.art.pl
Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) [Polonia]
Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuales e interactivas. Es director del sello Audiotong. http://www.zenial.audiotong.net
Esta presentación cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia en la República Argentina.
AUSPICIA: Arnet – Telecom
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.orghttp://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar_
PROXIMO CONCIERTO
Pierre Bastein [Francia]
Viernes 17 de julio, 20 hs
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
VIERNES 19 DE JUNIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
CONCIERTO
DIZZY KINETICS [POLONIA]
Marek Chołoniewski + Lukasz Szalankiewicz
Este proyecto mezcla diferentes formas de arte sonoro incluyendo además live electronics, interacción y video. Los conciertos de Dizzy Kinectics se basan en la tensión entre lo similar y lo opuesto: común-extraordinario, corto-largo, cerca-lejos, brillante-opaco, etc., integrando instrumentos electrónicos, manipulación de objetos sonoros, sinestesia audiovisual y teatro desde una perspectiva multiestilística.
LA PROPUESTA DE ESTA FECHA
Marek Chołoniewski [Polonia]
Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos, talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia. http://www.studiomch.art.pl
Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) [Polonia]
Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuales e interactivas. Es director del sello Audiotong. http://www.zenial.audiotong.net
Esta presentación cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia en la República Argentina.
AUSPICIA: Arnet – Telecom
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.orghttp://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar_
PROXIMO CONCIERTO
Pierre Bastein [Francia]
Viernes 17 de julio, 20 hs
Thursday, June 04, 2009
El regreso del samurai kraut
VUELVE DAMO SUZUKI A LA ARGENTINA
El sábado 6 de Junio se presentará en el Teatro ND/Ateneo DAMO SUZUKI, legendario cantante de de la banda alemana CAN. DAMO estará acompañado por un grupo especialmente formado para la ocasión con miembros de PEZ, ÜL (ex-REYNOLS), COMPAÑERO ASMA y HONDURAS.
Nacido en Japón en 1950, SUZUKI grabó en los 70’s cuatro discos con el grupo CAN (Tago Mago, Future Days, Soundtracks y Ege Bamyasi) considerados por la prensa especializada como fundamentales para la historia del rock alemán. En esos años CAN junto a otros grupos como Faust, Neu!, Amon Düül y Guru Guru encabezaron el denominado Krautrock. Ya en los 80’s DAMO integró DUNKELZIFFER para luego dedicarse a su actual proyecto DAMO SUZUKI’S NETWORK. Con este proyecto ha dado la vuelta al mundo tocando con músicos de más de 30 países en su “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) y grabando discos como el que realizó recientemente con Omar Rodríguez-López de THE MARS VOLTA.
La banda que acompañará a DAMO reunirá por primera vez a integrantes de destacadas bandas psicodélicas locales en un show sin precedentes que incluirá a: Ariel Minimal (Pez), Fósforo García (Pez); Franco Salvador (Pez), Pepo Limeres (Pez), Alan Courtis (ex-Reynols), Fernando Perales (ÜL), Charly Zaragoza (ÜL), Hernán Espejo (Compañero Asma), Gabriel Falciola (Honduras) y Ale Leonelli (Honduras). Las entradas ya se encuentran a la venta en el ND/Ateneo o llamando a Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com
Teatro ND/Ateneo
Paraguay 918 - Capital Federal
Teléfono: 4328-2888
www.ndateneo.com.ar
ENTRADAS ANTICIPADAS DESDE $40
Disponibles en el Teatro (lunes a sábados de 12 a 20hs)
o llamando a Plateanet al 5236-3000 www.plateanet.com
El sábado 6 de Junio se presentará en el Teatro ND/Ateneo DAMO SUZUKI, legendario cantante de de la banda alemana CAN. DAMO estará acompañado por un grupo especialmente formado para la ocasión con miembros de PEZ, ÜL (ex-REYNOLS), COMPAÑERO ASMA y HONDURAS.
Nacido en Japón en 1950, SUZUKI grabó en los 70’s cuatro discos con el grupo CAN (Tago Mago, Future Days, Soundtracks y Ege Bamyasi) considerados por la prensa especializada como fundamentales para la historia del rock alemán. En esos años CAN junto a otros grupos como Faust, Neu!, Amon Düül y Guru Guru encabezaron el denominado Krautrock. Ya en los 80’s DAMO integró DUNKELZIFFER para luego dedicarse a su actual proyecto DAMO SUZUKI’S NETWORK. Con este proyecto ha dado la vuelta al mundo tocando con músicos de más de 30 países en su “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) y grabando discos como el que realizó recientemente con Omar Rodríguez-López de THE MARS VOLTA.
La banda que acompañará a DAMO reunirá por primera vez a integrantes de destacadas bandas psicodélicas locales en un show sin precedentes que incluirá a: Ariel Minimal (Pez), Fósforo García (Pez); Franco Salvador (Pez), Pepo Limeres (Pez), Alan Courtis (ex-Reynols), Fernando Perales (ÜL), Charly Zaragoza (ÜL), Hernán Espejo (Compañero Asma), Gabriel Falciola (Honduras) y Ale Leonelli (Honduras). Las entradas ya se encuentran a la venta en el ND/Ateneo o llamando a Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com
Teatro ND/Ateneo
Paraguay 918 - Capital Federal
Teléfono: 4328-2888
www.ndateneo.com.ar
ENTRADAS ANTICIPADAS DESDE $40
Disponibles en el Teatro (lunes a sábados de 12 a 20hs)
o llamando a Plateanet al 5236-3000 www.plateanet.com
Wednesday, May 27, 2009
Instantes Sonoros en la radio canadiense
Adjunto abajo la gacetilla enviada por la pianista Fabiana Galante, co-organizadora junto al guitarrista Jorge Mancini del ciclo Instantes Sonoros. Para los que, como yo, no pudieron estar en el primer concierto del ciclo 2009, una rara ocasión de escucharlo vía web mañana a las 24hs. por una radio de Canadá (!!)
Aquí les mando la información necesaria para escuchar la primera radiodifusión del ciclo Instantes Sonoros 2009 , correspondiente al concierto del Domingo 10 de Mayo, para una radio independiente de Canadá. El programa incluyó a Federico Barabino, Maia Mónaco en colaboración con Roberto Pouyau y Caco Fernández y el dúo Bonavena vs. Lombroso (Luis Conde y Adrián Fanello) con la participación especial de Zelmar Garín. Se podrá escuchar este jueves 28 de Mayo a las 12.00 hs de la noche en Argentina. El programa radial dura una hora y media y se inicia con un set de Laura Kavanaugh y Ian Birse junto al grupo Warnes (Argentina), siguiendo con Instantes Sonoros.
Este es el link:
Here's the link to the CJSW stream: http://www.cjsw.com/
Hay que clickear:
Listen Live: MP3 56k 128k Other Audio formats? Help?
y usar un reproductor como por ejemplo el windows media player.
Se lo debemos al contacto con estos artistas y compromiso de Carlos Murat con el Espacio de Creación Sonora. Gracias Carlos , y que lo disfruten !
Fabiana
Aquí les mando la información necesaria para escuchar la primera radiodifusión del ciclo Instantes Sonoros 2009 , correspondiente al concierto del Domingo 10 de Mayo, para una radio independiente de Canadá. El programa incluyó a Federico Barabino, Maia Mónaco en colaboración con Roberto Pouyau y Caco Fernández y el dúo Bonavena vs. Lombroso (Luis Conde y Adrián Fanello) con la participación especial de Zelmar Garín. Se podrá escuchar este jueves 28 de Mayo a las 12.00 hs de la noche en Argentina. El programa radial dura una hora y media y se inicia con un set de Laura Kavanaugh y Ian Birse junto al grupo Warnes (Argentina), siguiendo con Instantes Sonoros.
Este es el link:
Here's the link to the CJSW stream: http://www.cjsw.com/
Hay que clickear:
Listen Live: MP3 56k 128k Other Audio formats? Help?
y usar un reproductor como por ejemplo el windows media player.
Se lo debemos al contacto con estos artistas y compromiso de Carlos Murat con el Espacio de Creación Sonora. Gracias Carlos , y que lo disfruten !
Fabiana
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