CICLO DE DOCUMENTALES MUSICALES EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

MÚSICA EN TODAS DIRECCIONES Presenta: Diego Menegazzi Con la colaboración de Dibb Directions, Emerald Video y la Oficina Comercial & Cultural de Taipei en Argentina Martes 5 de enero - 19 hs KEITH JARRETT - EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN (Gran Bretaña, 2005, 86 min) Dir: Mike Dibb En este profundo retrato de una de las grandes estrellas del jazz, Keith Jarrett habla sobre la importancia de la improvisación en la música, los artistas que trabajaron con él y los altos y bajos de su vida. La entrevista principal está acompañada por material de archivo y pequeños reportajes a muchos de sus colaboradores, como Manfred Eicher, Gary Peacock, Charlie Haden, Jan Garbarek, Jon Christensen y otros. Martes 12 de enero - 19 hs TANGO MAESTRO - LA VIDA Y MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA (Gran Bretaña, 2004, 106 min) Dir: Mike Dibb Explorando la vibrante influencia musical de Astor Piazzolla, este documental traza los eventos de su turbulenta y complicada vida profesional a través de reveladores testimonios del propio Piazzolla, su familia, amigos y los grandes músicos argentinos que tocaron con él. Además, incluye material de archivo que abarca más de treinta años de presentaciones filmadas por los propios grupos del músico argentino. A esto se suma las contribuciones de Daniel Barenboim, Yo-Yo Ma, Gary Burton y muchos otros. Martes 19 de enero - 19 hs SYMPATHY FOR THE DEVIL (Gran Bretaña, 1968, 100 min) Dir: Jean-Luc Godard Tomando como trasfondo el panorama cultural de finales de los años 60, Jean-Luc Godard nos ofrece en este documental un testimonio imprescindible de lo que se dio en llamar la contracultura occidental. Con un análisis profundo del movimiento de los Panteras Negras y con referencias a los trabajos de personajes tan relevantes como LeRoi Jones y Eldridge Cleaver, recorremos momentos significativos como una visita a los Rolling Stones en el estudio de grabación. Martes 26 de enero - 19 hs EL RITMO DE LA ALDEA WULU (Taiwán, 2003, 75 min) Dir: Wang Chung-Hsiung Sudeste de Taiwán, zona montañosa. Los indígenas Bunun viven en su aldea Wulu, un lugar que ha permanecido aislado debido a las montañas. Pero ahora hay una carretera nueva que pasa por allí y los Bunun han quedado expuestos al mundo exterior. Frente a esta situación, la preocupación de los indígenas pasa por mantener su cultura, que incluye un lenguaje y una música particulares. La película, de fuerte impacto visual y sonoro, ilumina los dilemas para sostener una cultura única y ancestral en la sociedad moderna. Entrada libre y gratuita MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Av. Félix U. Camet y López de Gomara Mar del Plata

Pasála, que no vuelva

Andar con una maldición no es algo que se solucione fácil. El cine de horror es bastante escéptico al respecto. No hay psicoanalistas y los curanderos, por lo general, no dan nunca en el clavo. Una mordedura de vampiro es irreversible; una posesión puede exorcizarse pero el mal queda flotando y cae encima de cualquier desprevenido. De esta última variedad se agarraron dos clásicos posmodernos realizados en Japón, país que tiene una sólida tradición en el género con joyas como Onibaba y Kuroneko, de Kaneto Shindo, y Kwaidan, de Masaki Kobayashi. En la popular Ringu o La llamada, de Hideo Nakata, una cinta de televisión rematada por un telefonazo anónimo son certificado de muerte del que sólo puede zafarse pasándole la cinta a otro. Tres años después, Kiyoshi Kurosawa hizo Kairo (2001), un film estilizado y perturbador donde el mal viaja por una señal de Internet, casi un homenaje a la obra maestra de David Cronenberg, Videodrome.

La segunda ola del cine de J-horror fue tan original y adaptada a los tiempos que, acorde a su tenor viral, tuvo un éxito instantáneo y de alcance internacional. Ringu devino la película más taquillera de terror japonés, se disparó una inmediata secuela y al menos cinco films de J-horror, entre ellos Kairo y, desde luego, Ringu, fueron versionadas por la maquinaria hollywoodense con la consiguiente y consabida pasteurización.

El culto al J-horror en Estados Unidos fue sintomático de la falta de ideas, pero también sirvió para salir del pantano slasher que tuvo su hito con las sagas Halloween, Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street y otros festines de sangre. En la antología V/H/S (2012) un grupo de cineastas independientes contribuyó a un decálogo de vampiros y exorcismos experimentales, en tanto Mike Flanagan consiguió en Absentia (2011) y Oculus (2013) una inusual simbiosis de terror espectral con pesimismo existencialista.

En el renacimiento de este horror atávico a lo inaprensible, It Follows (Te sigue es el más literal título local) se posiciona como film estrella de la década. Son varios los hallazgos que introduce (o reintroduce) el escritor, guionista y director David Robert Mitchell. Rodada en Detroit, la película jamás se sitúa geográficamente, pero se nutre de elípticas alusiones a la decadente capital de Michigan. El camarógrafo Michael Gioulakis realiza tomas en 360 grados que barren con la expectativa de los personajes, al tiempo que muestra la herrumbre, los monoblocks abandonados y los baldíos –en el margen o en foco, pero siempre presentes–.

En los cinco minutos iniciales que arrancan con el encuadre diurno de una calle suburbana desierta, de amplias y letárgicas aceras, llenas de hojas de árbol y coches dormitando en jardines, donde de golpe, desesperada, escapa a los gritos una adolescente, luego en la playa nocturna, donde encontrará su fin, hasta el plano en picada de la futura víctima, la mañana siguiente, flotando en una piscina con forma de tanque australiano, Mitchell quiere al espectador en vilo, temiendo lo que dejó fuera del cuadro.

La acción es igualmente oblicua. Los personajes son adolescentes que habitan una ciudad a su medida y en la que están, paradójicamente, atrapados. Cuando Jay (Maika Monroe) sale de la piscina y entra a su casa encuentra a una amiga leyendo El idiota de Dostoievski en un e-Book de diseño retro futurista, mientras otros amigos miran Killers From Space, una película de ciencia ficción de los cincuenta, en un viejo televisor valvular. Luego Jay y su novio Hugh pasean por el barrio, donde conviven autos de última generación con modelos de los setenta, y llegan a un cine que proyecta Charade (un clásico noir, esencialmente, sobre la desconfianza).

Colando referencias a la Guerra Fría, Mitchell introduce la paranoia como un sentimiento que está de vuelta. Su Jay es una heroína como Laurie Strode, el personaje de Jamie Lee Curtis en Halloween. Al inicio, el paralelismo de ambos films es insoslayable. La atmósfera de It Follows es una encantadora recreación del cine de John Carpenter, donde el horror convive con la poesía suburbana. Y si quedaran dudas, los sintetizadores ominosos de Rich Vreeland emulan sin pudor a la música que el director de La niebla hizo para sus propios films, una marca registrada del cine clase B en los años ochenta.  

De vuelta al cine, previo a la proyección de Charade, la fanfarria de un organista de espaldas anuncia a El fantasma de la ópera, de Brian de Palma, mientras Hugh ve a una mujer que Jay afirma no ver. Hugh huye con Jay a rastras, sin explicarle lo que no vio. La noche siguiente, en la playa, hacen el amor dentro del auto y Hugh duerme a Jay con cloroformo. Al despertar, Jay está atada a una silla de ruedas en un estacionamiento abandonado. Hugh le da un breve instructivo: “Te van a seguir hasta matarte. Pueden tomar cualquier forma, incluso la de algún conocido. Son lentos pero persistentes. Alguien me lo pasó a mí y ahora yo te lo paso a vos. Es la única forma de que desaparezca, y tampoco es segura del todo”.

Entonces, la primera prueba: una mujer grotesca, como recién salida de la cama, arremete contra la pareja y Hugh huye con Jay atada en la silla de ruedas, para luego arrojarla como un paquete en la puerta de su casa. Jay deberá vivir alerta a cualquier caminante con torpeza zombi, ruinoso como la ciudad misma, al tiempo de enfrentar dos dilemas. ¿La maldición efectivamente desaparece y se traslada al otro tras hacerle el amor? Y a diferencia de Hugh, ¿será capaz de sobrellevar la culpa?

Inspirado en las atmósferas de Carpenter y el horror venéreo de Cronenberg, It Follows es un logro artístico que revitaliza al género. Al salir del cine, nadie será indiferente a aquel que, torpemente, se acerque caminando.

           

Jorge Luis Fernández

Documental sobre Daddy Antogna

II Ciclo de Conferencias 2014:

Experiencias musicales en el contexto de la diversidad

Lunes 3 de noviembre – 18:30hs. Sarmiento 340.

Música y rehabilitación. Proyección de la película “Helio” (documental sobre Daddy Antogna) y debate con su director e invitados

Invitados: Tomás Grounauer y Nicolás Diab

Coordina: Lic. Alan Courtis

Entrada libre y gratuita

Héctor "Daddy" Antogna (1953-2014) fue un conocido baterista del rock progresivo en Argentina durante la década del '70, quien siendo aún joven, sufrió un grave accidente que lo dejó en silla de ruedas y puso en peligro su continuidad como músico. La película narra la historia de su carrera, desde los inicios hasta su rehabilitación para volver a los escenarios. El relato está atravesado por el valiente esfuerzo de Daddy, impulsado por el inquebrantable deseo de seguir haciendo música y contiene testimonios del propio Antogna, de sus compañeros de banda de distintas épocas, de periodistas y de su mujer Cristina Alegre, quien fue determinante en su rehabilitación. Duración del film: 55' / Dirección: Tomás Grounauer

Encuentros abiertos a la comunidad - Entrada libre y gratuita

Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As. “Astor Piazzolla”

Carrera de Especialización Superior en Enseñanza de la Música para la Educación Especial

Lugar: Sarmiento 3401

Teléfonos: 4865-9001/04 E-mail: arielzimbaldo@gmail.com (coordinador académico: Lic. Ariel Zimbaldo) Web: http://educacionmusicalespecial.blogspot.com.ar/

Comisión organizadora: Lic. Alan Courtis, Lic. Ariel Zimbaldo, Lic. Brenda Berstein

INSTANTES SONOROS

INSTANTES SONOROS 
Sábado 17 de Mayo / 21 hs 

(reservas 4 522 8492 

Instantes Sonoros inicia su séptima edición con destacados artistas del orden nacional e internacional. Entre ellos Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, Carmen Baliero, Mia Zabelka (Austria) y Frode Gjerstad (Noruega)

 

Invitamos a todos a compartir el inicio de nuestra temporada 2014 en una noche muy especial el Sabado 17 de Mayo a las 21hs. En esta ocasion contaremos con una invitada de lujo, la excepcional cineasta experimental Narcisa Hirsch, quienrealizará una experiencia inédita con sus obras. 

Al término de las proyecciones dialogará con el cineasta argentino Pablo Mazzolo y el público.


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CARLOS MURAT  / registros sonoros y visuales
FABIANA GALANTE / coordinación general
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domusartis: Av. Triunvirato 4311 / 
Entrada $ 60 / Domus Artis

Más información en http://www.escribiendocine.com/noticia/0008811-ciclos-el-cine-experimental-de-narcisa-hirsch-en-domus-artis/

Conexión Sur

Festival de cine under

Se está llevando a cabo en Buenos Aires el VIII Festival Transterritorial de Cine Underground. Comenzó el pasado miércoles 17 y sigue hasta el próximo 24 de octubre. La sede es el Artecinema, en Salta 1620, en el barrio de Constitución. Pueden consultar aquí la programación: http://cineunder.wordpress.com/programacion-2/buenos-aires/la-grilla-completa/

Hay cortos y mediometrajes en abundancia de toda Hispanoamérica, algunas rarezas de Polonia, Francia y Palestina, una buena cantidad de producción brasileña y unos cuantos largometrajes en competencia. Recomiendo especialmente Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima, un documental sobre la escena noise de esa maravillosa ciudad peruana que estrenó el año pasado mi amigo Luis Alvarado. Una rara ocasión para verla, se dará allí el próximo domingo a las 17hs. Más de 20 artistas dan su testimonio sobre una escena que en Lima ha alcanzado ya un notable desarrollo: desde pioneros como Atrofia Cerebral o Crisálida Sónica a otros más contemporáneos y evolucionados como Paruro, Jardín, Christian Galarreta y Liquidarlo Celuloide. He escuchado a muchos de ellos y doy fe que vale la pena prestarles atención. No se lo pierdan.
Quedan avisados

Damo Suzuki en celuloide

Esperando la visita de DAMO SUZUKI, el jueves 28 de mayo a las 20hs en El Archibrazo (Mario Bravo 437) se proyectará un documental inédito sobre este legendario cantante japonés que formó parte del grupo alemán CAN. Se trata del estreno en nuestro país de “DAMO SUZUKI: LE CHANT DE L’IMPREVU”, film de Jerome Florenville que revisa sus inicios en CAN y llega hasta la actualidad con DAMO SUZUKI NETWORK. No existe versión subtitulada en español por lo cual se podrá ver en su versión francesa original. De cualquier manera la película contiene numerosos pasajes de música, incluyendo imágenes inéditas de CAN en vivo. Esperando su inminente desembarco en el ND/Ateneo, es una oportunidad imperdible para conocer la obra de quien en los 70s grabó algunos de los más importantes discos del Krautrock y actualmente se encuentra embarcado en una “gira sin fin” con la que recorre el mundo sin más equipaje que su voz. La entrada es libre.

DAMO SUZUKI: LE CHANT DE L’IMPREVU
JUEVES 28 de MAYO 20hs
EL ARCHIBRAZO
Mario Bravo 437
http://www.archibrazo.org/
entrada libre

Ficha Técnica:

DAMO SUZUKI: LE CHANT DE L’IMPREVU
(2007) Francia. 52'
Un film de Jerôme Florenville
Con la participación de:
Irmin Schmidt (CAN)
Hildegard Schmidt (CAN)
Jakie Liebzeit ( CAN - Pluramon ...)
Jean-Hervé Peron (Faust)
Olivier Manchion (Ulan Bator / PFE / Faust)
Alan Courtis (Reynols)
Sebastien Borgo (Sun Plexus)
Franq de Quengo (Dragibus)
Nicolas Marmin (Aka_Bondage)
Edward Perraud (Hubbub, Temption...)

Realizado por Kanari Films en coproducción con TV Rennes y
Centre National de la Cinematographie.
http://www.kanarifilms.fr/