62 Modelo para armar

Ensemble Modelo62 está organizando su primera gira en Argentina, pautada para el período 22 de Abril – 6 de Mayo de 2013. Durante las dos semanas de estadía en el país, la visita contempla una serie de conciertos y actividades pedagógicas. Éstas últimas consisten en sesiones de lectura, seminarios para instrumentistas, compositores y directores. Como complemento de estas actividades, hemos organizado un Concurso de Composición Musical cgm62 (en colaboración con conDiT/cheLA –Argentina- y el festival Gaudeamus –Holanda-) y una jornada de presentación del trabajo del Instituto de Sonología de La Haya en cheLA que contará con diversas charlas, conciertos de música electrónica, instalaciones y performances.

En relación a los conciertos, y con el objetivo de fomentar el carácter de intercambio cultural, la intención es brindarle al público un programa que combine música de compositores argentinos vinculados de diversos modos a Holanda y que han escrito obras especialmente para este ensamble, inéditas en el país hasta el momento, junto a obras de compositores holandeses cuya música es prácticamente desconocida en el ámbito local. El repertorio variará de un concierto a otro ofreciéndole al público la posibilidad de recorrer diversos aspectos de nuestro repertorio. La intención es compartir un legado cultural, contribuyendo a descubrir nuestra propia identidad artística y a conocer mejor y de manera novedosa la producción musical de otra sociedad. 

24 de Abril 2013, 20.30hs:
CONCIERTO 1 _ Centro Nacional de la Música, Mexico 564, C.A.B.A.
Claudio Baroni  | For 62 (2011)
Cecilia Pereyra  | Tulum (2010)   
Diderik Wagenaar  | ...e mi sovvien....   (2012)
Janco Verduin  | Hammer Smashed Phase (2010)
Santiago Santero | Sarabanda (2010)

27 de Abril 2013, 19.00hs
CONCIERTO 2 _ Universidad Católica, Auditorio Diego de Torres S.J., Córdoba 
Gilius Van Bergeijk | Landschap met rode wolk (2012)
Gonzalo Gimenez | Linarias (2013)
Janco Verduin  | Hammer Smashed Phase (2010)
Santiago Santero  | Sarabanda (2010)
Ezequiel Menalled | The inner sounds of my mind (2013)
Diderik Wagenaar | ...e mi sovvien.... (2012)

2 de Mayo, 19.00hs
CONCIERTO 3 _ Biblioteca Nacional Auditorio Jorge Luis Borges, Agüero 2502, C.A.B.A.
Santiago Santero  | Sarabanda (2010)
Diderik Wagenaar | ...e mi sovvien.... (2012)
Ezequiel Menalled | The inner sounds of my mind (2013)
Gabriel Paiuk | Adjacent Sound (Biffures) (2012)
Cecilia Pereyra | Tulum (2010)
 
3 de mayo, 19:00hs
Final del Concurso de Composición cgm62 _ conDIT/cheLA, Iguazú 451, C.A.B.A.

4 de Mayo, 18.00hs
CONCIERTO 4 _  conDIT/cheLA, Iguazú 451, C.A.B.A.
1. Gonzalo Gimenez | Linarias (2013)
2. Martijn Padding | Mordants (2002) [duet violin and piano]
3. Gabriel Paiuk | Adjacent Sound (Biffures) (2012)
4. Claudio Baroni | For 62 (2011)
5. Gilius Van Bergeijk  | Landschap met rode wolk (2012)
6. Janco Verduin  | Hammer Smashed Phase (2010)
   
5 de mayo, 14:00-21:00 hs, Jornada del Instituto de Sonología en conDIT/CheLA, Iguazú 451, C.A.B.A.
Obras electrónicas, performances e instalaciones de: Dick Raaijmakers, Iannis Xenakis, Sergio Luque, Casper Schippers, Martijn Tellinga, Gabriel Paiuk, Sara Pinheiro, Raviv Ganchrow, Kees Tazelaar, Jaap Vink
Charlas a cargo de Sergio Luque, Martijn Tellinga, Gabriel Paiuk
Con la participación de Mariano Malamud (viola) y Sergio Merce (saxofón)


Modelo62 son:
Gemma Tripiana Muñoz (España) – flautas
Jorge López García (España) – clarinetes
Justin Christensen (Canadá)– trompeta
Santiago Lascurain (México) – guitarra
Teodora Stepancic (Serbia) – piano
Astrid Haring (Holanda) - arpa
Klara Andrlova (República Checa) – percusión
Rebecca Huber (Estados Unidos) – violín
Jan Willem Troost (Holanda) – violoncello
Vasilis Stefanopoulos (Grecia) – contrabajo
Ezequiel Menalled (Argentina) – dirección musical y artística

Más información:
www.modelo62.com/argentina
condit.org.ar

Noviembre en Instantes Sonoros 2010

Videos 19 hs / Conciertos 20 hs
Domingo 14 de Noviembre

Luis Toto Alvarez/Augusto Gómez Fuentes/ Zelmar Garín

Coso

Gustavo Ribicic/ Pablo Ifantidis

El concierto comenzará con una Performance Acústico – Visual desarrollada por el músico Luis Toto Alvarez y el artista visual Augusto Gómez Fuentes. El proyecto Kine Mute hace un guiño al cine mudo y a la práctica de sonorización o musicalización en directo de proyecciones visuales. La creación y el desarrollo del proyecto se basa en la improvisación. De esta manera la obra siempre cambia su material en los procesos y según quiénes intervienen. Incluye la colaboración de otros artistas (en esta ocasión el multinstrumentista, improvisador y compositor Zelmar Garín), y recoge material de acuerdo al lugar y situación en que se presenta.

Luego actuará COSO, trío que hace canciones breves y ruidosas para guitarra, bajo, batería e instrumentos electrónicos caseros.
[[[ Javier Areal Vélez Florencia Curci Leonello Zambón (presentándose en esta ocasión en versión de rayos catódicos) ]]]

El cierre estará a cargo de Gustavo Ribicic (guitarra semipreparada) y Pablo Ifantidis (piano), presentando la obra Signos en evolución ( Octubre 2010), pieza para diversos intrumentos que incluye video–fotos de las partituras y Banda Sonora.

El signo por definición es un objeto, fenómeno o acción material, que natural o convenientemente representa y sustituye a otro objeto fenómeno o señal. Si observamos en este caso a las partes intervinientes en un reconocimiento completo mínimo, que aunque remiten a cualidades o planos distintos se comportan unidos, podemos considerar este sistema como ternario, es decir un circuito triangular, cuyos vértices serían el testigo, la música-sonido-ruido y el signo en sí, reunidos y fuertemente ligados a través de la observación, el objeto y el concepto de la imagen, como un circuito eléctrico.
Se nivelan en un punto y se desestabilizan mutuamente de tal forma que las funciones se invierten y complementan como en la vida misma. Por lo tanto, los roles que definimos no son fijos, lo que resultaría antipático (la vida no fomenta la esclavitud) a la liberación de la forma de la opresión funcional de la rígida lógica.
De tal manera que el testigo se convierte en observado por el signo que se transforma a sí mismo que a su vez es interpretado por el sonido-música-ruido, por el tiempo necesario para una nueva mutación, para luego cambiar a distintos espejos.

Coordinación de videos: Carlos Murat
Intervención del espacio: Anouk Tessereau y Margarita Macchi

ESPACIO DE CREACIÓN SONORA
Coordinan Fabiana Galante y Jorge Mancini

fabianagal@yahoo.com /mancinimprovisacion@gmail.com

DOMUS-ARTIS
Av. Triunvirato 4311
4522 8294

RESERVAR CON ANTICIPACIÓN

Ül en el MALBA

El lunes 18 de Octubre a las 20hs en el auditorio del MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) el grupo ÜL presentará su nuevo disco Uuq.
Formados a principios del 2006 e integrado por los ex-Reynols Alan Courtis y Fernando Perales, más Charly Zaragoza (Minexio, Virgen Vapor) el grupo ya cuenta con ediciones en Escocia, Rusia, EEUU y nuestro país. El nuevo disco fue editado por Facón Records y se presenta en una edición especial metálica que incluye un imán.
Luego se sumará SUPER SIEMPRE, el colectivo multidisplinario que nuclea al pintor Alfredo Prior, el escritor/cineasta Sergio Bizzio, el escritor/editor Francisco Garamona e invitados, quienes adelantarán temas de su próximo disco titulado Los Hielos de America Latina.


ÜL y SUPER SIEMPRE
18 de Octubre 20 hs.
Auditorio MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415
Entrada Gratuita

Presentación del libro Experimentaclub/ LIMbO

Comienzos de enero me encontró con mi hijo recién nacido, 40º de calor a la sombra y un par de textos urgentes para escribir. Uno era sobre los inicios de la improvisación libre en Europa, un largo capítulo que saldrá en un libro sobre jazz que, para variar, se editará en España. Mi amigo Julián Ruesga, compilador del opúsculo en cuestión, me anuncia que aparecerá el mes próximo.
El otro, un breve panorama sobre la experimentación sonora en América Latina, era mi contribución al libro Experimentaclub/ LIMbO y será presentado este viernes en la Alianza Francesa. Recuerdo que me sentaba a escribirlo a las 12 de la noche, cuando mi pequeño se dormía y me daba una tregua, con las gota de sudor cayendo sobre la laptop debido al calor insoportable. Cada vez que terminaba unos cuantos párrafos parecía que había estado cargando bolsas en el puerto.
Pero aunque no lo parezca, las cosas se concretan en algún momento y debo decir que Jorge Haro es de las personas más coherentes que conozco a la hora de elaborar y lograr que se cumplan los proyectos.
Así que este viernes, a las 20, nos encontrará reunidos a ambos, junto con Julieta Sepich y el español Javier Piñango -codirector con Jorge del proyecto, que participará desde Madrid on line- discutiendo algunas cuestiones ligadas a la música experimental latinoamericana, reseñando la larga trayectoria de ambos emprendimientos y escuchando un poco de buena música. El texto contiene una compilación de escritos de varios colaboradores y confío en que les resulte una lectura interesante.
Pero además, será una buena ocasión para conocer la música de Ilios, seudónimo del griego Dimitris Kariofilis, creador del sello Antifrost, corresponsable del proyecto (Un)common Sounds e incansable hacedor de sonidos y festivales poco convencionales, quien ocupará el escenario durante la segunda parte del evento. De hecho, entre mis múltiples deudas para con el blog y los lectores, se encuentra la de subir una serie de reseñas sobre sus discos. Así que, aún cuando muchos tal vez deseen prescindir de mi proverbial verborragia, recomiendo que no dejen pasar la rara oportunidad de escuchar a Ilios en vivo.

La cita es entonces en la Alianza Francesa, Córdoba 946, este viernes 17 a partir de las 20hs, en el marco del ciclo Conciertos en el LIMbO. Como de costumbre, con entrada libre y gratuita. Espero verlos por allí.

+ INFO
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar

Este viernes en la Alianza

Conciertos en el LIMb0
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL

JULIO
CLAUDIA ROBLES [COLOMBIA]

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES PRESENTAN
VIERNES 16 DE JULIO 20 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CÓRDOBA 946

COORDINACIÓN: JORGE HARO

EL ARTISTA
Claudia Robles nació en Bogotá y actualmente vive y trabaja en Colonia (Alemania). Obtuvo su título de Maestro en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá en 1990. Ha realizado estudios de post-grado en cine de animación en el Centro per la Tecnica Cinetelevisiva (Milán-Italia); Master en Artes Visuales en la Ecole Supérieure d’Art Visuel (Ginebra-Suiza) y Diseño Sonoro y Composición Electrónica en la Folkwang Hochschule Essen (Alemania). En el 2004 obtuvo el 2do. premio en el concurso Hören und Sehen, organizado por el ZKM (Center for Art and Media) en Karlsruhe y el Instituto Neue Musik de Darmstadt (ambos en Alemania), con su composición multi-media Bewegung in Silber. Fue artista en residencia (2004-2006) en el ZKM. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el Museo für Gestaltung, Berlín (2003); en las Capitales Europeas de la Cultura: Sibiu y Luxemburgo (2007); en el Enter3 en Praga, República Checa (2007); en la International Computer Music Conference ICMC en Copenhague, Dinamarca (2007) y en Montreal, Canada (2008).
Su nueva performance interactiva INsideOUT, en la cual usa una interfaz EEG y Media en tiempo real, fue producida durante una residencia artística en la KHM de Colonia y su estreno se realizó durante el Festival Internacional de la Imagen en Manizales, Colombia. Esta obra fue presentada en la conferencia Internacional SIGGRAPH-Asia en Yokohama, Japón.
http://www.claudearobles.de

AUSPICIA
Arnet – Telecom
Organizado conjuntamente con el Espacio de la Fundación Telefónica

INFO
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar

Les enfants du paradis

Ahora que soy padre reciente no puedo evitar mandarles esta noticia, ideal para los que tienen hijos un poco más grandes. Al mío aún intento dormirlo con jazz polaco y folk progresivo británico. La mayoría de las veces resulta. Al noise japonés todavía no me le animo.
Además, la versión de Os Mutantes del video está muy buena.

Nuevo video de Aguafiestas, la mejor banda de rock para niños:

http://www.youtube.com/watch?v=aL4uiT1juDc

Aguafiestas es una banda de rock para chicos, cuatro músicos tocando en vivo y una animadora encargada de los juegos que hacemos con cada canción, donde los chicos participan jugando con la banda. Hacemos canciones de los Beatles, Los Rolling Stones, Los Gatos y otros, especialmente elegidas para que puedan formar parte del imaginario infantil. Los juegos están relacionados con las canciones y los hacemos mientras la banda toca. Algunos son de recreación: prendas y competencias. Otros tienen que ver con lo musical, en este caso los chicos pasan a tocar instrumentos con la banda, improvisando o haciendo algún ritmo pautado. Además de haber organizado recitales por nuestra cuenta, tocamos también en festivales, eventos, fiestas particulares y en colegios. La edad de los chicos a la que nos dirigimos es muy amplia y abarca toda la escuela primaria, con excepciones tanto para más grandes como para más chicos. El show dura entre cuarenta y cinco minutos y una hora. Buscamos en primer lugar entretener pero sin dejar de lado nuestra idea de acercar a los chicos a la música y la canción. Para escuchar:

www.myspace.com/losaguafiestas

Página: www.elrockescosadechicos.blogspot.com

Y para los que quieran contratarnos aguafiestas@live.com.ar o 1567186457

Ciclo Consonancias en el CCEBA

CONSONANCIAS es un proyecto que gira en torno a una de las tendencias más relevantes hoy en el encuentro entre arte y tecnología: las obras audiovisuales de ejecución en vivo. Este proyecto comenzó generando ocho duplas constituidas por un artista de video y un artista sonoro, ambos con marcada estética experimental en sus producciones. A cada dupla se le propuso desarrollar tres piezas audiovisuales para ser ejecutadas en vivo. A partir del registro de las presentaciones de estas obras, CONTINENTE (centro de investigación dedicado a las artes audiovisuales, desarrollado en el marco de la UNTREF), junto al C.P.A. (Centro de Producción Audiovisual de la UNTREF), se encuentra realizando una serie de televisión de ocho capítulos, que se emitirá a fines de este año. El proyecto concluye con la publicación de un libro que recopilará textos teóricos sobre este tipo de obras audiovisuales y artículos críticos sobre cada una de las creaciones de las duplas que conformaron CONSONANCIAS. Este libro será acompañado con un DVD, que recopilará todas las piezas presentadas en el marco de este emprendimiento.
La programación que se presenta en esta ocasión en el CCEBA, culmina por lo menos en esta primera etapa, con las presentaciones en vivo de las piezas realizadas por las duplas de artistas audiovisuales, y tiene la peculiaridad de incluir elementos que conformarán las siguientes fases de este proyecto: la serie para televisión y la publicación del libro con DVD. Así, además de disfrutar de las obras creadas por Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo, Carlos Trilnick / Jorge Haro y Rubén Guzman / Enrique Bernacchini, tendremos la posibilidad de asistir a una conferencia sobre la estética de los Vjs, a cargo de Patricia Moran (Brasil) y de ver el primer capítulo de la serie televisiva, dedicado a la presentación del colectivo audiovisual Tekhne, que tuvo lugar en el CCEBA en octubre de 2008.

PROGRAMA

Jueves 2 de julio / 19:00 hs. Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo Agua – Luz – Aire
Jueves 16 de julio / 19:00 hs. Carlos Trilnick / Jorge Haro en tiempo [i]real
Viernes 17 de julio / 18:00 hs. Poéticas del ahora y frescura de la presencia. Conferencia de Patricia Moran. Modera: Andrés Denegri.
Viernes 17 de julio / 19:30 hs. Consonancias (TV) Capítulo 1, Tekhne, 26 min, 2009. Proyección del programa numero 1 de la serie para TV de Consonancias.
Jueves 23 de julio / 19:00 hs. Rubén Guzmán / Enrique Bernacchini La pesadilla de pascal

Debido a razones de público conocimiento, las fechas se modificaron. La primera ya tuvo lugar. Este miércoles 22 de julio le toca el turno a:

concierto audiovisual [buenos aires]
en tiempo [i]real
jorge haro+carlos trilnick
[con la colaboración de andrea fasani y dolorez vázquez]
22 de julio, 19:00 hs.
ciclo consonancias
centro cultural de españa en buenos aires [cceba]
paraná 1159, buenos aires, argentina
http://www.cceba.org.ar/

Ruido en la Alianza

Conciertos en el LIMb0
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL

ABRIL
CONFERENCIA Y CONCIERTO
CONFERENCIA DE NORBERTO CAMBIASSO [ARG]
LABORATORIO DE SONIDO (LUIS MARTE + PABLO RECHE) [ARG]

MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
VIERNES 17 DE ABRIL 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946

COORDINACION: JORGE HARO

LA PROPUESTA DE ESTA FECHA

Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]
Los usos del ruido en las músicas no académicas: de Luigi Russolo a Merzbow.

Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor del libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al funcionalismo. Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos socio-políticos. Actualmente codirige el proyecto Archivo sobre músicas experimentales argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Integra el consejo de redacción de la revista Parabólica. http://esculpiendo.blogspot.com

+

Laboratorio de Sonido (Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]
A mediados de los años 90 Luis Marte y Pablo Reche formaron Laboratorio de Sonido, proyecto destinado a la mixtura de ideas musicales bajo la influencia de la música industrial y los instrumentos electrónicos de esa época. Editaron dos casetes de forma independiente y algunas piezas en ediciones compilatorias. Compartieron conciertos y escenarios con distintos grupos, destacándose su concierto junto a Carlos Alonso (UxU) en el mítico Cemento. http://www.myspace.com/laboratoriodesonidoo

See you there!!

Próximos tres meses del ciclo LIMbo

Mañana comienza el nuevo año del ciclo de música experimental LIMbo, organizado por Jorge Haro. Transcribo la gacetilla con la info de aquellos que serán de la partida en los próximos tres meses (entre los que se encuentra un servidor).

Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 20 de marzo, 20:00 horas
Tatsuya Nakatani [Japón]
Ligia Liberatori [Argentina]

Tatsuya Nakatani [Japón]
Tatsua ha creado una instrumentación propia, utilizando un set de batería, platillos, gongs tocados con arcos, vasijas, objetos de metal y campanas para crear una música intensa y orgánica. Una música que va mas allá de estilos y géneros: música experimental, improvisada, noise, free jazz, rock, etc., siempre manteniendo el sentido del espacio y de belleza que se puede encontrar en la música tradicional japonesa. Paralelamente a su carrera artística Tatsuya regentea el sello independiente H&H y es diseñador sonoro para cine y TV. Ha presentado su música en USA, Canadá, Europa y Asia junto a músicos como Peter Kowald, Otomo Yoshihide, Peter Brotzmann, Roy Campbell, Assif Tsahar, Michel Doneda, Rhodri Davis y Taku Unami entre otros.
http://www.hhproduction.org/TATSUYA_NAKATANI_WORKS.html

Ligia Liberatori [Argentina]
Ligia Liberatori experimenta con las posibilidades que tiene la voz como instrumento. Además de las técnicas extendidas convencionales desarrolló sus propias técnicas como flaggiolettos y acordes vocales. Investiga la relación entre música y movimiento, lo que le ha llevado a desarrollar distintas posibilidades escénicas, como cantar en un trapecio o haciendo acrobacia en el suelo. Estudió en Argentina canto, dirección coral y educación musical en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y luego en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania (Hochschule für Musik Köln), especializándose en Música Contemporánea. Actuó en salas de Argentina, Alemania, Bélgica, Brasil, Países Bajos, Francia, Italia, Luxemburgo, Malta y Suecia.
http://www.ligialiberatori.net/


Viernes 17 de abril, 20:00 horas
Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]
Laboratorio de Sonido (Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]

Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]: Los usos del ruido en las músicas no académicas: de Luigi Russolo a Merzbow.
Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor del libro “Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al funcionalismo”. Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos socio-políticos. Actualmente codirige el proyecto Archivo sobre músicas experimentales argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Integra el consejo de redacción de la revista Parabólica.
http://esculpiendo.blogspot.com/

Laboratorio de Sonido (Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]
A mediados de los años 90 Luis Marte y Pablo Reche formaron Laboratorio de Sonido, proyecto destinado a la mixtura de ideas musicales bajo la influencia de la música industrial y los instrumentos electrónicos de esa época. Editaron dos casetes de forma independiente y algunas piezas en ediciones compilatorias. Compartieron conciertos y escenarios con distintos grupos, destacándose su concierto junto a Carlos Alonso (UxU) en el mítico Cemento.
http://www.myspace.com/laboratoriodesonidoo


Presentación del sello Sudamérica Electrónica [extreme noise – extreme nature]

Viernes 15 de mayo, de 10:00 a 14:00 horas
Taller de Jorge Castro [Argentina]: Hecho en casa: taller orientado a la creación y programación de plataformas personalizadas para la manipulación de imagen y sonido.

Viernes 15 de mayo, 20:00 horas
Santiago Peresón (aka Yaco) [Argentina]
Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina]

Desde el lunes 11 hasta el viernes 15, de 10:00 a 20:00
Proyecccion de piezas audiovisuales contenidas en el DVD del compilado Iberoamericano Sudamérica Electrónica #2 con obras de Jazznoise [España], Tag Magic’s Visual Circus [España], Jorge Haro [Argentina], Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina], Marcello Mercado [Argentina], Brian Mackern [Uruguay], Margarita Paksa [Argentina], César Gabriel Castillo Agüero [Perú], Rolando Apolo [Perú], Christian Gallarreta+Arcángel Constantini [Perú/México], Chiste [Chile] y Juan Reyes+Sebastián Mealla Cigulanni [Colombia/Argentina.

Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina]
Artista Digital. Master Digital MDA. Ha trabajado compartiendo escenarios con numerosos artistas Internacionales entre los que pueden destacarse: Richard Chartier, Zbigniew Karkowski, Chuck Bettis, Fiftyfifty, Cornucopia, SipperSpy, Kid Loco, Pablo Reche, Jorge Haro, Lexdinamo, John Dekrom, Brian MacKern, Victor Nubla, Spezialmaterial, Coeval, Arcangel Constantini, Manrico Montero, Christof Kurtzman, Lucas Banbossi y Jacob Kiekergaard, entre otros. Su obra audiovisual se ha exhibido en Argentina, Brasil, UK, USA, Colombia, México, Canadá, Hong Kong, España, Australia, Suiza, Alemania y Francia. Ha recibido distintos premios como el de Arte Digital del Maryland Institute College of Art, el primer premio Dance Film Association Inc. New York, el premio Video Award Contemporary Museum (Baltimore, USA) y el premio LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Espacio de la Fundación Telefónica de Argentina. Es codirector del sello Sudamérica Electrónica, en el que tiene publicada obra sonora y audiovisual en las compilaciones 1 y 2.
http://www.manipulatto.com/

Santiago Peresón (aka Yaco) [Argentina]
Santiágo Peresón nació en Buenos Aires en 1971. Desde mediados de los años 90 trabaja sobre procesos experimentales de creación sonora. Presentó sus proyectos en Buenos Aires, Amberes, Bruselas, Córdoba, Linz, Lima, San José (USA), Madrid y Salamanca. Su proyecto Oveja Eléctrica obtuvo el primer premio en la categoría Proyecto Multidisciplinario Experimental - Premio LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Espacio de la Fundación Telefónica de Argentina, en diciembre 2003. Publicó Películas y una canción a través de Sudamérica Electrónica a fines del 2008.
http://yaco.net/

http://www.sudamericaelectronica.com/

See you there

Festival Internacional de Música Contemporánea de Chile

Transcribo a continuación los párrafos de la gacetilla que involucran al dúo de Luis Conde y Alcides Larrosa. Para aquellos que estén por Santiago de Chile a mediados de enero y quieran darse una vuelta:

Martín Matalón, Alcides Larrosa y Luis Conde programados en un Concierto Especial, que incluirá Electrónica, Audiovisual e Improvisación Libre Contemporánea

Este 9º festival se realizará en los días 12, 13, 14 y 15 de enero próximos en la Sala Isidora Zegers, Santiago de Chile. Durante el mismo se presentarán 43 obras, cuya ejecución estará a cargo de más de cien músicos participantes, a través de muy variadas formaciones.

También merece un párrafo especial la inclusión en la programación del dúo que conforman Luis Conde (clarinetes soprano y bajo más sakuhachi) y Alcides Larrosa (guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes), dado que no es frecuente que en festivales de estas características, en los cuales tradicionalmente ha primado la inclusión de obras creadas por el compositor y luego recreadas por el/los intérpretes, sean invitados a participar quienes profesan el arte de la improvisación libre contemporánea. Ésta se caracteriza, ante todo, por la creación espontánea y frente al público de una obra comprendida dentro de una estética contemporánea, sin pautas que la predeterminen en particular. Es decir que el público experimenta el proceso de la creación de dicha obra en el mismo momento en que es ejecutada por única vez.

Para mayores detalles sobre este festival son importantes los siguientes enlaces:

Sala Isidora Zegers

Departamento de Música Facultad de Artes

Consejo de Fomento de la Música Nacional

Instantes Sonoros cierra el año con un festival multiensambles

El concierto del Domingo 7 de Diciembre comenzará a las 17.00 hs y se desarrollará hasta las 23.00 hs . La propuesta es un continuado de multiensambles de guitarras, electrónica, contrabajos y set de winkos con LPs de cerámica en improvisación libre. Además de contar con su habitual sección de videos experimentales a cargo de Carlos Murat , la particularidad de este evento / cierre del ciclo Instantes Sonoros 08 es que contará con la presencia de dos artistas como Greene Hill (USA) y el músico de exteriores e intemperies LLORENÇ BARBER (ESPAÑA), con un estreno muy austral de MÚSICA INTERIOR PARA ESE CAJÓN LLAMADO PIANO.



INSTANTES SONOROS 08

DOMINGO 7 DICIEMBRE A PARTIR DE LAS 17 00 HS
FESTIVAL CONTINUADO MULTIENSAMBLES

Ensamble de guitarras 17 30hs
Wenchi Lazo / Claudio Calmens / Alan Courtis / Charly Zaragoza / Fernando Perales

Greene Hill (USA) / Ruben Ferrero 18 00 hs

Ensamble electrónico 19 00hs
Zelmar Garín / Sergio Merce / Jorge Haro

Ensamble de contrabajos 20 30hs
Adrián Fanello / Carlos Vega / Marcelo Reynoso / Germán Jeselsohn



Buque Factoría 22 00 hs
Andrea Fasani / Claudia Toro / Fabiana Galante / Jorge Mancini
LLORENÇ BARBER (España)



VIDEOS desde las 17 00 hs
Coordina Carlos Murat


INTERVENCIONES
Claudia Toro / Sonia Neuburger


Entrada libre


ESPACIO DE CREACIÓN SONORA

El Espacio de Creación Sonora se ha ido desarrollando desde Agosto del
2007 hasta el presente a partir de dos ejes: artístico y formativo.
El proyecto incluye el ciclo “Instantes Sonoros “ destinado a conciertos de
música experimental, electrónica, electroacústica, improvisada y arte performance
a cargo de destacados artistas del medio local. Asimismo se realizan talleres
de improvisación y creación sonora para instrumentistas, también con
clases magistrales.
El ciclo ofrece una sección de videos experimentales, en su mayoría inéditos ó
de escasa difusión en el país, y también invita a artistas visuales a intervenir el
espacio durante el evento.
La existencia de este ciclo implica que un promedio de ochenta artistas argentinos,
a razón de ocho eventos anuales, cuenta con un espacio adecuado y
especialmente diseñado para difundir su producción artística. Está sostenido por
dos artistas, el apoyo invalorable de Domus Artis /Vanesa Ruffa, el trabajo y
la generosidad de Carlos Murat, el público con su presencia y contribución, y por
todos los artistas que participan. A todos, nuestro más profundo agradecimiento.

Fabiana Galante y Jorge Mancini

DOMUS ARTIS
Av. Triunvirato 4311 Villa Urquiza
4522-8294
www.domus-artis.com.ar

Free Jazz en Buenos Aires

Transcribo gacetilla de un evento poco común que merece atención. 10$ la entrada, en el SADEM (Belgrano 3655), 15, 16 y 17 de octubre de 17 a 23hs.

HOY COMIENZA EL FREE JAZZ EN BS AS
EL SADEM Y LA MUSICA!!
http://rubenferrero-suobra.blogspot.com/

2do Edición FREE JAZZ

Bajo la dirección del pianista RUBEN FERRERO, auspiciado por el SAdeM, y con la asistencia técnica del guitarrista ALCIDES LARROSA, se desarrollarán tres días de conciertos, charlas y clínicas con las nuevas propuestas musicales derivadas del jazz y la música contemporánea.

El staff de artistas:
El saxofonista inglés GEORGE HASLAM es la figura que abrirá y cerrará el Festival, junto a SERGIO PAOLUCCI, RUBEN FERRERO, PABLO PUNTORIERO Y URBINI, ACIDO CANARIO, CUARTETO JORGE MANCINI, quien se presenta con la destacada pianista FABIANA GALANTE, SQUIZOJAM, GABRIEL SENANES TRIO, DÚO ALCIDES LARROSA/LUIS CONDE con la magnética cantante PAULA TOLLOI, el experimentado baterista JUAN CARLOS MARTELLO, HERNAN RÍOS (ex Terceto), LUIS MIHOVILCEVIC CHASCOMUS TRIO, LUIS NATCH GRUPO, TRIO ROVIRA/JAUREGUIBERRY/LARRAIN, CUARTETO LAPUMA y el creativo contrabajista JERONIMO CARMONA que ofrecerá un solo set. Otra presencia de importancia es la del músico multinstrumentista ROI MACIAZ, proveniente de la Pcia. de San Luis, un descubrimiento que, no dudamos, será interesante para los porteños.

Cada día estará dedicado a un gran referente del Free Jazz:
el miércoles 15 a DON CHERRY. El DÚO LARROSA/CONDE con su invitada PAULA TOLLOI participarán de la mesa abierta y realizarán la apertura.
El jueves 16, dedicado a JOHN COLTRANE. El baterista JUAN CARLOS MARTELLO, ofrecerá una charla con una clínica en tributo a este gran maestro.
Y el viernes 17, dedicado a CECIL TAYLOR. El saxofonista SERGIO PAOLUCCI ofrecerá una charla abierta seguida de una clínica, y el pianista Ruben Ferrero ofrecerá un solo set en su homenaje.

Recordamos que Ferrero realizó la primera edición de este Festival en el año 2004 con gran éxito, cuando oficiaba de asesor musical de la UFLO. El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) junto a su Escuela Popular de Música y el Instituto Superior de Música Popular (A-1398), en esta oportunidad ofrecen al evento y a los músicos ya citados sus nuevas instalaciones, con todo el aporte que la producción técnica necesita en cuanto a sonido y equipamiento.

AGRACEDECEMOS A "POYO" CASTRO , periodista y difusor del jazz, y a OSVALDO VENERA, Instituto Argentino del Jazz, por su participácion en las charlas del festival.

Para contactos: rubenferrero@ciudad.com.ar y/o alarrosa.impro@gmail.com ó personalmente al SAdeM, en Av Belgrano 3655 (CABA), Tel. 4957-4062 / 4956-0673, de lunes a viernes, de 15 a 21 hs.

Un ciclo prometedor

Transcribo la gacetilla de un ciclo que tendrá lugar todos los domingos de octubre y por el que pasarán algunas de las mejores bandas de la actual escena del noise y la experimentación. See you there!!!

MAINUMBY ediciones
invita:

al ciclo de octubre en el teatro La Otra Orilla
todos los domingos a las 19 hs.
Urquiza 124 ( a dos cuadras de pza. Miserere)
entrada: 5p

Programa: 05/10: criadero en seres y termotank
www.myspace.com/criaderoenseres
www.myspace.com/termotank

12/10: im, epiref y horacio pollard (uk)
www.myspace.com/epiref
www.myspace.com/dislocatedcrowwing

19/10: julio benavidez, minimalista pais y klub der klang
www.youtube.com/user/herupajkraat
www.myspace.com/minimalistapaisl
www.myspace.com/klubderklang

26/10: los síquicos litoraleños (ctes.) y ül
www.myspace.com/lossiquicoslitoraleos
www.myspace.com/ulnoisesouthamerica

además habrá: teatro, proyecciones y feria de discos y materiales independientes

Música en el LIMbO

Este viernes a las 20hs tendrá lugar una nueva fecha del que a esta altura ya es el ciclo de música experimental más longevo del país. Me refiero a LIMbO, el ciclo de conciertos mensuales que conduce Jorge Haro desde hace varios años. Justamente será él uno de los dos participantes en esta ocasión. Estará presentando su flamante nuevo disco, recién salidito del horno, fresco como el pan de las mañanas, en una línea equidistante que irá del frío de Ushuaia a la no menos fría ciudad danesa de Skagen. Y áunque tuve el honor de escuchar Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008) hace apenas un par de días atrás, me limito aquí a reproducir los datos útiles de la gacetilla recibida hasta que mi apurada cabeza vuelva a funcionar y le dediquemos un post como se merece: "Este CD recopila piezas compuestas en base a grabaciones de campo realizadas entre 2005 y 2008 en Cotos (Madrid), Ushuaia (Tierra del Fuego, Argentina), Skagen, (Dinamarca) y en antiguos túneles de la Ciudad de Buenos Aires. Las grabaciones de campo fueron tratadas de distinta forma, en algunos casos sin procesos posteriores (cotos_05), en otros con alternancia entre archivos procesados y sin procesar (verdens ender), como así también mezcados por capas o layers a los que se sumaron variados procesos electroacústicos (under buenos aires). Se trata de un trabajo acusmático en su sentido más clásico, que será presentado en concierto en salas en absoluta oscuridad."

Los otros comensales invitados a esta fiesta mensual de la experimentación sonora se hacen llamar Buque Factoría. Y también es reciente la fundación de este grupo de peculiar nombre bajo el que se escudan tres músicos (Jorge Mancini, Fabiana Galante y Santiago Perensón) y dos artistas visuales (Claudia Toro y Andrea Fasani). Calculo que unos cuantos lectores del blog estarán al tanto de las legendarias performances que el dúo Fasani/ Mancini solía desplegar por los cien barrios porteños. Y los visitantes domingueros al ciclo de improvisaciones de Domus Artis conocerán a todos los involucrados. Pero fueron más bien pocos los que presenciaron allí el debut de esta singular propuesta que utiliza vetustos tocadiscos del tipo wincofón en el que dearrollan toda una andanada de sonidos a partir del frotamiento y la manipulación de discos de cerámica. Un poco en la tradición de esas obras excéntricas como el Broken Music de Milan Knizak y el Vinyl Requiem de Philip Jeck.

La cita es en la Alianza Francesa (Córdoba 946) con entrada libre y gratuita.

Primer Festival de Improvisación Libre en Quilmes

Copio la programación del Primer Festival de Improvisación Libre que dará comienzo mañana miércoles a partir de las 19 hs. en la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel", Sarmiento 625 en Quilmes. Lo organiza el guitarrista Alcides Larrosa y la lista de músicos que participan es impresionante: la crème de la crème de la improvisación en nuestro país.
Sé que a algunos Quilmes les quedará bastante a trasmano pero hagan el esfuerzo porque realmente valdrá la pena. La ventaja es que son cinco jornadas dispuestas en días diferentes de la semana a lo largo de todo el mes de Septiembre, por lo que siempre habrá alguno que nos quede mejor. Pasen, vean y anímense...

Ciclo de conciertos:

“El Arte de la Improvisación Libre Contemporánea”

2008 – Primera edición – 32 artistas – 5 conciertos – 41 propuestas diferenciadas

Primer ciclo argentino dedicado total y exclusivamente a la creación espontánea, frente al público, de la obra musical y de artes combinadas, como la escultura o la pintura. Se podrán apreciar improvisaciones solistas, en dúo, trío, cuarteto, quinteto y performances de creación simultánea con las artes plásticas

Concierto de apertura: miércoles 3 de setiembre – Hora 19
Luis Conde - Clarinetes bajo y soprano
Adrián Fanello - Contrabajo
Ruben Ferrero - Piano
Alcides Larrosa - Guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes
Paula Tolloi - Voz
solos - dúos - tríos - cuarteto - improvisación colectiva total

Segundo concierto: lunes 8 de setiembre – Hora 19
Luciano Giambastiani - Clarinete y electroacústica
Pablo Ledesma - Saxo soprano
Patricia Martínez - Piano
Luis Mihovilsevic - Piano
Dúo:
Pablo Loudet - Guitarra española
Juan Pablo Cuomo - Flauta travesera
Trío:
Luciano Giambastiani - Clarinete
Alcides Larrosa - Guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes
Patricia Martínez – Piano
Cuarteto:
Roberto Pucciarelli - Trompeta
Osvaldo Laporta – Guitarra eléctrica
Carlos Mastrángelo - Percusión
Adrián Fanello – Contrabajo

Tercer concierto: jueves 18 de setiembre – Hora 19

Marcelo Baldonedo - Piano
Roi Macíaz – Piano
Dúo:
Roi Macíaz – Guitarra eléctrica procesada, con empleo de objetos auxiliares
Ruben Ferrero – Piano
Dúo:
Oscar Jaureguiberry - Vientos
Ramiro Larraín - Vientos
Dúo:
Jorge Santos – Guitarra española
Alcides Larrosa - Guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes
Trío:
Jorge Santos
Alcides Larrosa
Armando de la Vega – Guitarra española (invitado especial)
Improvisación colectiva:
Orquesta Trompa de Elefante - música y texto

Cuarto concierto: miércoles 24 de setiembre – Hora 19

Adriana de los Santos - Piano
Alcides Larrosa - Guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes
Luis Conde - Clarinetes bajo y soprano
Eliseo Tapia - Guitarra eléctrica procesada
Meko Soler – Escultura en madera
Solos - dúos - trío – cuarteto
en performance continua integrando a la obra musical los sonidos propios del trabajo del escultor

Concierto de cierre: martes 30 de setiembre

Fernando Maglia - Guitarra española
Adrian Maglia – Piano
Fabiana Galante – Piano
Jorge Mancini – Guitarra eléctrica procesada
Alcides Larrosa - Guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes
solos - dúos - trío - improvisación colectiva total

Auditorio de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” - Sarmiento 625 – Quilmes

Auspician:
Escuela Popular de Música – Instituto Superior de Música Popular
Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Quilmes

Coordinación general: Alcides Larrosa Producción: Ruben Ferrero

Música para elegir

Hoy jueves a la noche los entusiastas deberán elegir entre dos propuestas igualmente atractivas. Quienes se sientan más afín a los ritmos y a las melodías rockeras optarán seguramente por ir al Centro Cultural al Zaguan Sur, en Moreno 2320, en pleno Once frente al Spinetto. Allí tocarán a partir de las 21 hs. dos de los combos de rock no convencional más prometedores de los últimos tiempos. Me refiero a los chicos de Honduras y a los de Futbol, que por suerte se conocieron entre sí y vienen organizando fechas conjuntas. A ocho mangos la entrada les aseguro que es una buena inversión si ya están hartos del abominable mainstream del rock argento. Esta gente se las trae y seguramente estarán dispuestos a sorprender al escucha desprevenido con cruces entre la psicodelia y el krautrock (Honduras) o entre el hardcore y el western spaghetti (Futbol) O más aún, con alguna nueva e inconcebible mixtura, puesto que los discos que yo atesoro de ambos grupos ya son un poco viejos.

A los amantes incondicionales del noise les recomiendo en cambio que se den una vuelta por Una Casa (Humberto Primo 561, entre Bolívar y Perú), cuyo sótano albergará los mil y un ruidos de Pablo Reche, Alan Courtis y Audio das Poly, una tríada de lujo que amenaza con sumerginos en capas y más capas de delicadas abstracciones sonoras. El lugar tiene su onda, el dueño y la que atiende la barra, también. (¿Será porque no son argentinos?) Y por si fuera poco, la entrada es casi gratuita. Sólo se requiere la compra a elección de algún material que puntualmente los músicos ofrecerán a la venta. Una especie de canje más que favorable. ¿Horario de la función? También a las 21hs. Muy probablemente me encuentren por ahí.
No digan que no les avisé.

Instantes Sonoros 08

Fabiana Galante y Jorge Mancini vienen realizando desde hace tiempo un ciclo de improvisaciones con músicos invitados. Bajo el título de Instantes Sonoros, todos los segundos domingos de cada mes se reúnen en Domus Artis (Triunvirato 4311), en el bonito barrio de Villa Urquiza, un selecto grupo de experimentadores que nos recuerdan que la improvisación, por fortuna, goza de buena salud en nuestro país.

Mañana será el turno de Jorge Haro con sus Construcciones en tiempo real, 25 minutos de procesamiento sonoro en vivo con materiales acústicos y electroacústicos. Posteriormente Santiago Peresón hará un set solista con su laptop. Para el gran final proponen Buque Factoría, una banda que el propio Peresón integra junto a los anfitriones y a las artistas Andrea Fasani y Claudia Toro, a la que describen misteriosamente como un " performático grupo de experimentación sonora navegando en poéticos mares de wincofones."

Habrá que darse una vuelta por allí para saber de que se trata. Como bonus track estarán los fantásticos videos de Carlos Murat, incansable archivista en ese formato de la experimentación made in Argentina y también de la que se desarrolla en la escena internacional.

He ido varias veces y debo decir que es una excelente forma de pasar la tarde-noche del domingo. Las propuestas son abiertas, incluyen músicos que provienen de diversas disciplinas, y atraviesan por igual la eléctronica y la improvisación con instrumentos acústicos y eléctricos.

Los videos se pasan a las 18hs y las performances comienzan a partir de las 20hs. Para reservas pueden llamar al 4522-8294.

Más liviano que el aire: el retorno de Daddy y los de Helio

Mañana viernes a las 21.30 hs. vuelve a presentarse en el Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730) Daddy Antogna junto a los de Helio. Se trata del grupo que el legendario baterista Daddy (ex Orion's Beethoven y Ave Rock) tiene desde hace algunos años junto a Alan Courtis (ex Reynols) en guitarra y la base rítmica de Las Orejas y la Lengua (Nicolás Diab en bajo y Fernando de la Vega en batería). La entrada cuesta $15 y pueden reservar llamando al 4307-1966. Dos generaciones de rockeros que, a juzgar por otras presentaciones en las que estuve, suelen rockear de lo lindo, sin renunciar nunca a ese toque experimental regado por generosas dosis de sentido del humor.
La banda está mezclando ahora mismo su primer disco, de título Viva Belize. Dicen además que el viernes 29 de agosto a las 19hs. se presentará en la Biblioteca Nacional un documental de Tomás Grounauer sobre la accidentada vida de Daddy: Más liviano que el aire: Daddy Antogna y los de Helio.
Como dirían mis amigos españoles, "estais avisados".

Conciertos en el LIMbO

Hace ya muchos años que Jorge Haro organiza su ciclo de Conciertos en el LIMbO, con mucha menos difusión de la que merecería semejante iniciativa. Por allí han pasado músicos experimentales de las más diversas procedencias. Y el ciclo es siempre un buen termómetro de lo que acontece en nuestro propio ámbito experimental.
Hoy a las 20hs., en la Alianza Francesa (Córdoba 946), será el turno de dos músicos argentinos: Sami Abadi y Yamil Burguener. He tenido ocasión de escuchar la particular ambient music a Sami. Recuerdo incluso que tiempo atrás me pasó su CD Lunar, uno de los tres discos solistas que tiene editados. Se caracteriza por ejecutar el violín y un considerable número de instrumentos de juguete. Y a diferencia de otros músicos en este peculiar terreno de la vanguardia, no le tiembla el pulso a la hora de componer una buena melodía.
De Burguener no sé nada excepto que es cordobés y que se dedica al arte multimedia. Esta bien puede ser una buena ocasión para descubrir su música. La entrada es gratuita.

Acá les dejo los links de los protagonistas de esta noche: http://www.samiabadi.com.ar/, http://www.yamilburguener.com.ar/ y http://www.myspace.com/yamilburguener

Wakamatsu recién se fue y ya volvió. ¡Enhorabuena!

El martes comenzó el ciclo de cine de Koji Wakamatsu en la Lugones. Las películas se dieron recientemente en el último BAFICI. Y algunas de las más interesantes no se darán, como la que comenté más abajo o una de tres horas sobre el United Red Army japonés. Una lástima, pero aún así hay mucho y bueno para ver. Ahora mismo me estoy yendo a ver la de hoy: Temporada de terror. Está filmada en el año clave para Japón de 1969. Prometo que después les cuento por qué.

Por ahora, les dejo el link con la programación. http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/wakamatsu0.html

See you there?