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Friday, September 04, 2015

La misa negra de la reina ártica

Pharmakon en Lado B de Niceto, sábado 29 de agosto.

Foto: Pharmakon by Samantha Marble

No es común ver el show de alguien mientras hace historia. Por eso, la visita de Margaret Chardiet, alias Pharmakon, atrajo a buena parte del cognoscenti porteño. Rubia natural de 24 años y mirada perturbadora, Chardiet declinó ser la próxima Miley Cyrus para convertirse en la nueva portavoz del noise norteamericano. El género de ruidos y alaridos tiene una larga tradición en el país del norte y Chardiet es directa descendiente de Lydia Lunch, la vedette virulenta de No New York, el clásico álbum noise producido por Brian Eno en 1978.
Entre 2002 y 2005, gente como Wolf Eyes y Sightings reavivó la estética desde un lugar abstracto y conceptual, como luditas enfrentados a las aplicaciones virtuales de la era digital. Pharmakon, en cambio, retoma desde la catarsis de Lunch, el post-apocalipsis ballardiano de los legendarios Throbbing Gristle y el asalto a los sentidos del japonés Merzbow; sus acciones son ruido sonoro, visual y performático.
Como acto soporte, el ex Reynols Alan Courtis preparó un appetizer atinado, con mantras en un emulador de órgano de iglesia y capas granuladas de ambient gótico, pero eventualmente el set tomó un giro agresivo y violento, quizás, perturbado por la intrusión del grupo que tocaba en la sala central de Niceto. La misma falla organizativa perturbó, para bien o mal, a la norteamericana. En tinieblas por el humo azul que brotaba del escenario (y por momentos tornó al lugar irrespirable), entre su cortina secuenciada y el batifondo aledaño, Pharmakon demoró en largar su set e incluso lo interrumpió en algún punto, molesta por las irregularidades.
Una serie de golpes industriales, evocadores del viejo Throbbing Gristle, dio inicio al set de Chardiet, que al instante entró a gemir como una foca herida entre lacerantes guitarras pregrabadas. Así todos olvidaron la espera, el humo, los ruidos del vecino, y fueron tomados de la garganta por “Body Betrays Itself”, pieza central de Bestial Burden.
Reciente larga duración para la atractiva etiqueta Sacred Bones, Pharmakon grabó Bestial Burden tras reponerse de la extracción de un quiste que por poco le quita la vida; la provocadora tapa, con el torso de Chardiet cubierto de vísceras animales, da cuenta de eso, y la crítica se obstinó en vincular al hecho con la visceralidad de su música. En realidad, el resultado es un crecimiento y hasta un refinamiento en la propuesta.
En un show aparentemente azaroso, pero inteligentemente programado, entre ininteligibles murmullos Chardiet pegó un grito y lo subió dos octavas con un golpe de consola. Y cuando el maremágnum estaba narcotizando al público, acabó noqueándolo con un golpe escénico.
Rodando los secuenciadores, la neoyorquina, poseída por el demonio de Linda Blair, se iluminó la cara desde el mentón y gritó alguna clase de maldición a los posesos de la primera fila; después (se veía venir) bajó de un salto y siguió a los gritos, ida y vuelta entre el público, perseguida por una chica gótica cual Renfield con el Conde Drácula. Las shock tactics continuaron mientras sonaba el más rockabillesco “Autoimmune”, deudor de Suicide; Pharmakon enlazó con su micrófono a otro vampiro del noise, para someterlo a una danza ritual.
En el intento de retomar cierta postura sanguínea, inaugurada décadas atrás por el accionismo vienés, la faceta performática de Pharmakon puede parecer impostada. Pero en medio de tanto pillaje a los ochentas, de falsificaciones sin rostro, réplicas y confusión, Chardiet muestra una vía alternativa, auténtica y vital.

           
Jorge Luis Fernández

Aparecido en La Nación del sábado 5 de septiembre

Wednesday, August 26, 2015

Noise-drone alucinatorio desde los States

PHARMAKON (US) + ALAN COURTIS + TAN FRIO EL VERANO
SABADO 29 DE AGOSTO 20HS
NICETO CLUB (Niceto Vega 5510. Palermo)

Por primera vez en Argentina la talentosa neoyorquina al servicio de la vanguardia electrónica Margaret Chardiet, mejor conocida como Pharmakon del sello Sacred Bones Records.
Desgarradora, neurótica y repleta de alaridos diabólicos, la música de Margaret Chardiet no se deja etiquetar fácilmente. La neoyorquina, talento precoz al servicio de la vanguardia más contrahecha, se dio a conocer en 2007 con un primer CD-R autoeditado y, desde entonces, se ha dedicado a perfeccionar su abrasiva y salvaje concepción del noise más estridente. “Abandon”, publicado en 2013 por Sacred Bones, fue el disco que la catapultó a lo más alto del extremismo sonoro, una plaza que la artista no ha hecho más que asegurarse con “Bestial Burden”, aterradora colección de ritmos maquinales, voces fuera de sí y tapices musicales desquiciados.
Sobre Pharmakon:
Margaret Chardiet nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Como miembro fundador del colectivo Red Light District en Far Rockaway (Nueva York), fue una representante de la escena experimental underground desde la edad de diecisiete. Chardiet puntualiza que el ambiente allí entre tantos otros artistas experimentales (entre ellos Yellow Tears y Haflings) la inspiró a seguir haciendo el trabajo cada vez más desafiante. Ella describe su energía para componer noise-drone como algo similar a un exorcismo en la que es capaz de expresarse, su " necesidad / energía / deseo / posesión de llegar a otras personas y hacer que se sientan algo (específicamente) de una manera incómoda que cree confrontación”. “Abandon” es el primer álbum de estudio formal de Pharmakon y también su primer lanzamiento ampliamente distribuido, grabado en el estudio de Sean Ragon de Cult of Youth en Heaven Street (Brooklyn), que fue construido con él mismo.
A diferencia de otros proyectos experimentales, Pharmakon no improvisa durante sus performance o grabaciones. Ella es concisa y exacta; cada canción o movimiento es lineal con una trayectoria clara. Tal vez más que cualquier otro estilo de música, el noise es un género dominado casi exclusivamente por artistas masculinos. Spin Magazine tiende a señalar que “su perfeccionismo se podría explicar por qué sus grabaciones son pocas y distantes entre sí - una rareza en una escena donde los artistas del noise quieren vomitar después de interminables horas de grabación en el sótano después de streaming sin límites de pistas limitadas. Su música puede ser tan tierna como un penetrante taladro en la cabeza, pero también es igual de preciso: Fruncir el ceño en un pulcro silencio o gritar son cosas que hace casi con la misma frecuencia, y con cada uno de sus tonos va penetrando muy lentamente, un juego cuidadosamente calibrado entre la frecuencia y la resistencia. "Las canciones de este álbum fueron escritas y grabadas durante tres turbulentos meses durante los cuales se produjeron varios cambios de vida fundamentales que la obligaron a comenzar a vivir en una forma completamente nueva y en un nuevo espacio. Ella describe los temas líricos de este álbum como si estuviera: "Perdida. Perdiendo todo. Renunciando al control. Completando el abandono psíquico. Dando saltos ciegos de fe en el fuego, saliendo ileso. Arrastrándose fuera del foso ".


Alan Courtis:                                                                                                             
Alan Courtis es uno de los músicos experimentales más prolíficos de Sudamérica. Co-fundador del legendario grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé que la mort était due a l’Autopsie, tiene participaciones en más de 300 discos en sellos internacionales como Mego, PSF, Pogus, RRR, Blackest Rainbow, Dancing Wayang, Yogoh, Public Eyesore, etc. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Sudeste Asiático, Europa, Estados Unidos, Oceanía y Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios internacionales como The Wire, The Chicago Reader, Dusted Magazine y difusión en BBC, WFMU, Resonance-FM, SBS, RTVE, ART on AIR, RAI, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Ha sido comisionado por Český Rozhlas (Rep. Checa), Phoenix Basel Ensemble (Suiza) y ha realizado residencias en el EMS (Estocolmo), GRM (Paris) y Cafe Oto (Londres). Sus composiciones han sido ejecutadas por ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Bangor, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok y Bs As. Ha realizado música para películas/instalaciones y colaborado con artistas como: Keiji Haino, Merzbow, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Jim O’Rourke, Otomo Yoshihide,  Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop,  Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), Pauline Oliveros, Phill Niblock, Damo Suzuki (Can), Daniel Menche, RLW,  Zbigniew Karkowski, Francisco López, Claudio Caldini, Pablo Reche, Jaime Genovart, etc.


Tan Frío el Verano:
Tan Frío el Verano comenzó como un proyecto musical entre Rafael García, Juan Rojas y Daniel Mandino en Diciembre de 2007. Luego, ya por el 2009, se convirtió en un colectivo audiovisual añadiendo a la propuesta musical la fotografía, la proyección de cortometrajes, la ilustración, el diseño digital y las visuales. El proyecto cuenta ya con 2 Eps "Invierno" y "Verano, de un DVD en donde está el documental “Yo Recuerdo”, (Ganador como mejor cortometraje documental en el Festival de cine Latinoamericano y Caribeño de Margatira) fue editado por el sello Sur Coreano “Onion Records”. La banda participa en el Festival de música SXSW (Austin, Texas) en el 2013 y es pre-nominada para los Latin Grammys en el 2014 en las categorías: Mejor diseño de Empaque y Mejor Ingeniería de Grabación.
Ya radicados en Buenos Aires lanzan su tercer obra titulada “Otoño”, el cual será editado bajo el sello Scatter Records, disco que implica un gran cambio musical, y que deja atrás al post-rock que los caracterizaba para entrar más en el IDM Experimental, y el Glitch, entre otros géneros. Los nuevos pasajes musicales de la banda son oscuros y densos.


ENTRADAS
Entradas anticipadas: $200

PUNTOS DE VENTA

·> Boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs. SOLO EFECTIVO)
·> TICKETEK (Efectivo y tarjetas de crédito. Venta TELEFÓNICA: (011) 5237.7200. Puntos de venta autorizados:http://www.ticketek.com.ar/localesVenta ONLINE: http://www.ticketek.com.ar/pharmakon/niceto-club

Thursday, December 04, 2014

Homenaje a Karkowski

POR UNA FISICA SONORA
Homenaje a Zbigniew Karkowski (1958-2013)
Audios - Imágenes - textos
Viernes 12 de diciembre de 2014 – 20 hs.
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) – Av. San Juan 328
 
Zbigniew Karkowski (Cracovia, 1958 – Amazonia peruana 2013), fue una de las más reconocidas y potentes figuras de la escena noise y experimental internacional, cuyas fronteras contribuyó a expandir.
Visitó Argentina en varias oportunidades, y realizó conciertos en Buenos Aires, Córdoba, Rosario, La Plata y Posadas.
Su sorpresiva muerte, hace un año, conmocionó al mundo de la música experimental internacional, y se le rindieron varios homenajes en distintas partes del mundo, incluyendo obituarios en la destacada revista británica The Wire, y la compilación “No Bullshit”, iniciativa coordinada por el artista sonoro español Francisco López, un tributo sónico que reúne piezas creadas por amigos de Karkowski en base a su música.
Al cumplirse un año de su muerte, sus amigos de la comunidad de músicos experimentales argentinos se suman a esta serie de homenajes con la propuesta de una escucha de audios inéditos de Zbigniew Karkowski y la proyección de un video no exhibido con anterioridad en Argentina, que realizara con el videoartista y compositor Brian O'Reilly en homenaje a Koji Tano, otro pionero del noise fallecido también de manera prematura en 2005.
 
Francisco Ali-Brouchoud

http://soundcloud.com/alibrouchoud

Friday, December 13, 2013

Zbigniew Karkowski: el mago de los sonidos extremos

"Mr. Karkowski est un monstre & un maître. Un monstre dans le bon sens du terme. Ce qu'il produit est dangereux. Comme la vie. Comme les mouvements dans la vie. Il produit des choses urgentes. Comme la vie. Il s'agit de risque. Comme la vie. Il s'agit d'experience et d'experimentation. Comme la vie. Oui, Karkowski est vivant et joue de la musique livre. Les sons sont la vie.

Hey Zbigniew, keep the good work.
It's all about Play or Die.
So, Play. We are listening,
Best"

(Fernando Sixto, Cave 12, Zbigniew Karkowski. Physiques sonores)

Zbigniew Karkowski (1958-2013), artist and friend,
requiescat in pace

Agrega Francisco Ali Brouchard, quien me envía el mail, que "con ese texto termina un artículo muy bueno de Fernando Sixto, del espacio experimental Cave 12 de Ginebra. Está en un libro sobre ZK relativamente reciente, y casi parece un epitafio, resume a la perfección la figura y el proyecto artístico de Zbigniew."

Lo cierto es que nuestro querido Zbigniew acaba de fallecer a los 55 años a causa de un cáncer de páncreas. Podría contar varias anécdotas de quien vino a nuestro país en muchas ocasiones y supo estar cerca de la pequeña, minúscula diría, comunidad experimental argentina. Pero la tristeza me quita las energías. Todavía debo conservar por ahí, en algún TDK '90 de la era del cassette, un muy viejo reportaje que pude hacerle hace muchísimos años en un bar de Recoleta. Algún día tal vez lo desempolve y pueda presentar la magia de Karlowski a un público más extenso. Mientras tanto sus amigos, y aquí tenía muchos, sabrán recordarlo como se merece. 

Thursday, November 10, 2011

Zbigniew Karkowski en Argentina



Zbigniew Karkowski (Cracovia, 1958), una de los más reconocidas y potentes figuras de la escena noise experimental internacional, visita una vez más la Argentina para emprender a partir del próximo 10 de noviembre de 2011, una gira que lo llevará a tocar en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Córdoba.


La serie de conciertos se iniciará el jueves 10 de noviembre a las 22 en el Archibrazo, Mario Bravo 437 (reservas al 4864-6412).
El viernes 11 de noviembre, también en el Archibrazo, a partir de las 20.30, tocará en el cierre de un concierto que incluirá sets de Acido Canario y de Luis “Toto” Alvarez.

La gira continuará en La Plata, donde Karkowski tocará el sábado 12 de noviembre en el marco de la Semana del Film Experimental que tendrá lugar en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) y la Sala Select del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7).
El domingo 13, a las 19, se presentará en el Espacio Bon Scott de Rosario, Richieri 131.
El martes 15 a las 22, tocará en La Cúpula - Galería de Arte y Medialab, en la ciudad de Córdoba, Humberto Primo 14 Depto. 7 (reservas al 4230503 - lugares limitados).

Finalmente, el jueves 17 de noviembre a las 20.30, en el Archibrazo, Mario Bravo 437, participará, junto a Pablo Reche y Francisco Ali-Brouchoud, de Sound Kifu, una experiencia intermedial y sonora basada en una partida de go en vivo sobre tablero intervenido.

Karkowski, residente en Tokio, Japón, estudió composición en el Colegio Estatal de Música de Gotemburgo, Suecia, Estética de la Música Moderna en el Departamento de Musicología de la Universidad de Gotemburgo, y música por computadoras en la Universidad de Tecnología de Chalmers. Luego de radicarse en Holanda en 1990, estudió sonología con Klarenz Barlow, Joel Ryan, Konrad Boehmer, Stan Templaars and Paul Berg, entre otros, en el Real Conservatorio de Música de Den Haag. También asistió a varios cursos de posgrado organizados por el Centre Acanthes de Avignon y Aix-en-Provence, Francia, donde estudió con Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis y Georges Aperghis.

Entre 1993 y 2003 integró el grupo internacional de música y tecnología Sensorband, cuya producción sonora estaba basada en la interacción del cuerpo con dispositivos infrarrojos, y realizó conciertos en red vía ISDN o Internet.
Su discografía comprende más de 80 Lps y Cds, incluyendo obras propias, en colaboración y antologías de música experimental. Ha realizado trabajos con artistas como The Hafler Trio, Blixa Bargeld, Merzbow, Stelarc, John Duncan, Aube, Tetsuo Furudate, CCCC, KK Null, Antimatter, Francisco Lopez, Kasper T. Toeplitz y Peter Rehberg, entre otros.

Karkowski ha presentado su trabajo en 30 países de distintos continentes y está convencido de que la responsabilidad de un artista actual es viajar y trabajar alrededor del mundo con el fin de entender diferentes culturas y tradiciones para descubrir la verdad sobre nosotros y sobre nuestro planeta. Asimismo cree que el exilio geográfico, político y social es una condición necesaria para una creación verdadera y honesta.

La música de Zbigniew Karkowski es definida como un poderoso y dramático muro de sonido, siempre en busca de la confrontación, y sumerge al oyente en una experiencia de una intensidad desconocida, dirigida a todo el cuerpo antes que sólo a la audición.
"Me interesa que la música se vuelva una experiencia física”, afirma el compositor. “Si el volumen es lo suficientemente alto, la música se abre paso a través de nuestros mecanismos de defensa.”
Su renuncia a la inclusión de elementos sonoros decorativos y “refinados” le otorga a su música una atmósfera de poder primitivo y sin límites. Es cruda y ruda, a menudo con un aire provocador. “Mi objetivo”, escribió en un texto de 1992, “es expandir la música hasta que no haya nada más que música.”

Karkowski también afirma que no está interesado en la definición tradicional de música, y en su opinión, todas las teorías y sistemas musicales, en tanto conceptos culturales, deben ser destruidos. En sus últimas obras, su principal interés es concretar un drama con sonido: muros electrónicos y acústicos con las arquitecturas de las ruinas transcriptas en partituras.