Plan 9 from Outer Space

Gran fecha este sábado en Roseti

Sesiones Quinto Piso

Sesiones Quiso Pinto x 3/ 18 de diciembre 21hs
Duo Crozzolli- Bianchinelli =2 tenores

Viva La Muerte,Perales solo set a 3 días de su gira europea

Ensamble Local Espontáneo 
Amanda Irarrazábal- Nahuel Creche-Lucas Sofía-Fernando Perales,Luis Conde.

Jam abierta/ despedida 2015

Libertad al 500,timbre Nº1
Bebida ,lo que Pugliese. Si Ud la trae por su lado,nos convida.
Entrada :$40

Febrero 2016: Monkey Plot Tour(Noruega)
10,12,13/2-Quiso Pinto- Rosetti- Una Casa

(el dinero de las entradas es contribución exclusiva para los Sres Músicos)

El chamamé sideral de los Síquicos Litoraleños

Viernes 6 de noviembre a las 23hs en Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543

Mientras la producción de un documental sobre su cósmica existencia entra en la fase final, Los Síquicos Litoraleños, grupo correntino de psicodelia y otras yerbas, faro de la actual movida del noreste que lideran Guauchos y el sello Mamboretá, vuelve a presentarse en Buenos Aires tras cuatro años de hermetismo.

Los Síquicos Litoraleños se formaron hace once años en Curuzú Cuatiá. Con nombres de fantasía, un extravagante look de gafas, ponchos y sombreros mexicanos, e influencias musicales de arcana procedencia (Sun Ra, Captain Beefheart, Sun City Girls, Lee Perry), el cuarteto (ahora sexteto) integrado por Nicola Kokote, Nutria Rocha, Extraterrestre y Kuku Mente no halló, previsiblemente, cabida en el circuito local. Pero su mezcla de avant-rock, cumbia, dub jamaiquino y chamamé sorprendió a personalidades del rock experimental, como el norteamericano Alan Bishop, y los miembros de Guauchos reconocen la influencia del grupo.

"No era fácil conseguir fechas y terminábamos tocando con un generador eléctrico en el parque Martín Fierro, o en festejos como el aniversario de la ciudad”, se ríe Nicola. “Partimos de no tocar rock o blues, porque ya habíamos pasado por eso, y además estábamos enganchados con el tema ovnis y percepciones estroboscópicas. Cuando salíamos en bicicleta, nos gustaba oír el bajo de las cumbias a varias cuadras de distancia.” Todo eso suena extraño, pero el músico aclara que “el chamamé más rústico, la cumbia y los hongos psicodélicos son una conexión que siempre estuvo presente en Curuzú Cuatiá.”

Los Síquicos arrancaron con una página de MySpace para transmutar neuronas en la aldea digital. En 2007, el holandés Sacha Roth, curador del instituto WORM de Rotterdam, los invitó a participar de un festival vía streaming y el grupo ofreció un set entre los pastizales del Martín Fierro, profiriendo gritos chamánicos y proyectando imágenes de ganado y extraterrestres en una pantalla (las imágenes, proyectadas con un estroboscopio, son un número fijo de los shows).

Tras editar tres CDr y una selección de improvisaciones compilada en la serie Rancho Rocha Tapes, en 2009 los Síquicos visitaron los Países Bajos y en 2010 siguió una gira extensa que incluyó fechas en Alemania y España, con la participación de Dick El Demasiado (pionero de la cumbia tecno y gran admirador de la banda). “Fueron dos tours intensos”, cuenta Kokote. “Tocamos en todas partes, desde el mítico club Paradiso de Ámsterdam hasta los bares más recónditos. También abrimos el Festival Chico Trópico, en Madrid.”

El año pasado el sello estadounidense Sham Palace, en colaboración con el sello libanés Annihaya Records, lanzó la primera producción internacional de Los Síquicos. Editado en CD y vinilo, Sonido Chipadélico ofrece una versión remasterizada de los mejores momentos de A pleno ritmo sideral!! (2005), Mas allá de la siesta psíquica (2007) y Abducción Nacional y Popular (2010). Bailes ralentizados, cumbias adulteradas, ragas hundidas en efectos y el himno psicodélico que el cono sur esperaba: “Cinta planetaria”.

Alan Bishop, dedicado ahora a rescatar la World Music más cruda, definió a los Síquicos como “la expresión más relevante y moderna del legado de tropicalismo, cumbia, chicha y psicodelia sudamericana.” Si alguna constelación lo permite, también serán profetas en su tierra.

            

Jorge Luis Fernández

La misa negra de la reina ártica

Pharmakon en Lado B de Niceto, sábado 29 de agosto.

Foto: Pharmakon by Samantha Marble

No es común ver el show de alguien mientras hace historia. Por eso, la visita de Margaret Chardiet, alias Pharmakon, atrajo a buena parte del cognoscenti porteño. Rubia natural de 24 años y mirada perturbadora, Chardiet declinó ser la próxima Miley Cyrus para convertirse en la nueva portavoz del noise norteamericano. El género de ruidos y alaridos tiene una larga tradición en el país del norte y Chardiet es directa descendiente de Lydia Lunch, la vedette virulenta de No New York, el clásico álbum noise producido por Brian Eno en 1978.

Entre 2002 y 2005, gente como Wolf Eyes y Sightings reavivó la estética desde un lugar abstracto y conceptual, como luditas enfrentados a las aplicaciones virtuales de la era digital. Pharmakon, en cambio, retoma desde la catarsis de Lunch, el post-apocalipsis ballardiano de los legendarios Throbbing Gristle y el asalto a los sentidos del japonés Merzbow; sus acciones son ruido sonoro, visual y performático.

Como acto soporte, el ex Reynols Alan Courtis preparó un appetizer atinado, con mantras en un emulador de órgano de iglesia y capas granuladas de ambient gótico, pero eventualmente el set tomó un giro agresivo y violento, quizás, perturbado por la intrusión del grupo que tocaba en la sala central de Niceto. La misma falla organizativa perturbó, para bien o mal, a la norteamericana. En tinieblas por el humo azul que brotaba del escenario (y por momentos tornó al lugar irrespirable), entre su cortina secuenciada y el batifondo aledaño, Pharmakon demoró en largar su set e incluso lo interrumpió en algún punto, molesta por las irregularidades.

Una serie de golpes industriales, evocadores del viejo Throbbing Gristle, dio inicio al set de Chardiet, que al instante entró a gemir como una foca herida entre lacerantes guitarras pregrabadas. Así todos olvidaron la espera, el humo, los ruidos del vecino, y fueron tomados de la garganta por “Body Betrays Itself”, pieza central de Bestial Burden.

Reciente larga duración para la atractiva etiqueta Sacred Bones, Pharmakon grabó Bestial Burden tras reponerse de la extracción de un quiste que por poco le quita la vida; la provocadora tapa, con el torso de Chardiet cubierto de vísceras animales, da cuenta de eso, y la crítica se obstinó en vincular al hecho con la visceralidad de su música. En realidad, el resultado es un crecimiento y hasta un refinamiento en la propuesta.

En un show aparentemente azaroso, pero inteligentemente programado, entre ininteligibles murmullos Chardiet pegó un grito y lo subió dos octavas con un golpe de consola. Y cuando el maremágnum estaba narcotizando al público, acabó noqueándolo con un golpe escénico.

Rodando los secuenciadores, la neoyorquina, poseída por el demonio de Linda Blair, se iluminó la cara desde el mentón y gritó alguna clase de maldición a los posesos de la primera fila; después (se veía venir) bajó de un salto y siguió a los gritos, ida y vuelta entre el público, perseguida por una chica gótica cual Renfield con el Conde Drácula. Las shock tactics continuaron mientras sonaba el más rockabillesco “Autoimmune”, deudor de Suicide; Pharmakon enlazó con su micrófono a otro vampiro del noise, para someterlo a una danza ritual.

En el intento de retomar cierta postura sanguínea, inaugurada décadas atrás por el accionismo vienés, la faceta performática de Pharmakon puede parecer impostada. Pero en medio de tanto pillaje a los ochentas, de falsificaciones sin rostro, réplicas y confusión, Chardiet muestra una vía alternativa, auténtica y vital.

           

Jorge Luis Fernández

Aparecido en La Nación del sábado 5 de septiembre

Noise-drone alucinatorio desde los States

PHARMAKON (US) + ALAN COURTIS + TAN FRIO EL VERANO

SABADO 29 DE AGOSTO 20HS

NICETO CLUB (Niceto Vega 5510. Palermo)

Por primera vez en Argentina la talentosa neoyorquina al servicio de la vanguardia electrónica Margaret Chardiet, mejor conocida como Pharmakon del sello Sacred Bones Records.

http://nicetoclub.com/shows/internacionales/3774_pharmakon-usa

Desgarradora, neurótica y repleta de alaridos diabólicos, la música de Margaret Chardiet no se deja etiquetar fácilmente. La neoyorquina, talento precoz al servicio de la vanguardia más contrahecha, se dio a conocer en 2007 con un primer CD-R autoeditado y, desde entonces, se ha dedicado a perfeccionar su abrasiva y salvaje concepción del noise más estridente. “Abandon”, publicado en 2013 por Sacred Bones, fue el disco que la catapultó a lo más alto del extremismo sonoro, una plaza que la artista no ha hecho más que asegurarse con “Bestial Burden”, aterradora colección de ritmos maquinales, voces fuera de sí y tapices musicales desquiciados.

Sobre Pharmakon:
Margaret Chardiet nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Como miembro fundador del colectivo Red Light District en Far Rockaway (Nueva York), fue una representante de la escena experimental underground desde la edad de diecisiete. Chardiet puntualiza que el ambiente allí entre tantos otros artistas experimentales (entre ellos Yellow Tears y Haflings) la inspiró a seguir haciendo el trabajo cada vez más desafiante. Ella describe su energía para componer noise-drone como algo similar a un exorcismo en la que es capaz de expresarse, su " necesidad / energía / deseo / posesión de llegar a otras personas y hacer que se sientan algo (específicamente) de una manera incómoda que cree confrontación”. “Abandon” es el primer álbum de estudio formal de Pharmakon y también su primer lanzamiento ampliamente distribuido, grabado en el estudio de Sean Ragon de Cult of Youth en Heaven Street (Brooklyn), que fue construido con él mismo.

A diferencia de otros proyectos experimentales, Pharmakon no improvisa durante sus performance o grabaciones. Ella es concisa y exacta; cada canción o movimiento es lineal con una trayectoria clara. Tal vez más que cualquier otro estilo de música, el noise es un género dominado casi exclusivamente por artistas masculinos. Spin Magazine tiende a señalar que “su perfeccionismo se podría explicar por qué sus grabaciones son pocas y distantes entre sí - una rareza en una escena donde los artistas del noise quieren vomitar después de interminables horas de grabación en el sótano después de streaming sin límites de pistas limitadas. Su música puede ser tan tierna como un penetrante taladro en la cabeza, pero también es igual de preciso: Fruncir el ceño en un pulcro silencio o gritar son cosas que hace casi con la misma frecuencia, y con cada uno de sus tonos va penetrando muy lentamente, un juego cuidadosamente calibrado entre la frecuencia y la resistencia. "Las canciones de este álbum fueron escritas y grabadas durante tres turbulentos meses durante los cuales se produjeron varios cambios de vida fundamentales que la obligaron a comenzar a vivir en una forma completamente nueva y en un nuevo espacio. Ella describe los temas líricos de este álbum como si estuviera: "Perdida. Perdiendo todo. Renunciando al control. Completando el abandono psíquico. Dando saltos ciegos de fe en el fuego, saliendo ileso. Arrastrándose fuera del foso ".

https://www.facebook.com/pages/Pharmakon/202008183256317

Alan Courtis:                                                                                                             

Alan Courtis es uno de los músicos experimentales más prolíficos de Sudamérica. Co-fundador del legendario grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé que la mort était due a l’Autopsie, tiene participaciones en más de 300 discos en sellos internacionales como Mego, PSF, Pogus, RRR, Blackest Rainbow, Dancing Wayang, Yogoh, Public Eyesore, etc. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Sudeste Asiático, Europa, Estados Unidos, Oceanía y Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios internacionales como The Wire, The Chicago Reader, Dusted Magazine y difusión en BBC, WFMU, Resonance-FM, SBS, RTVE, ART on AIR, RAI, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Ha sido comisionado por Český Rozhlas (Rep. Checa), Phoenix Basel Ensemble (Suiza) y ha realizado residencias en el EMS (Estocolmo), GRM (Paris) y Cafe Oto (Londres). Sus composiciones han sido ejecutadas por ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Bangor, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok y Bs As. Ha realizado música para películas/instalaciones y colaborado con artistas como: Keiji Haino, Merzbow, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Jim O’Rourke, Otomo Yoshihide,  Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop,  Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), Pauline Oliveros, Phill Niblock, Damo Suzuki (Can), Daniel Menche, RLW,  Zbigniew Karkowski, Francisco López, Claudio Caldini, Pablo Reche, Jaime Genovart, etc.

http://www.discogs.com/artist/218800-Anla-Courtis

Tan Frío el Verano:
Tan Frío el Verano comenzó como un proyecto musical entre Rafael García, Juan Rojas y Daniel Mandino en Diciembre de 2007. Luego, ya por el 2009, se convirtió en un colectivo audiovisual añadiendo a la propuesta musical la fotografía, la proyección de cortometrajes, la ilustración, el diseño digital y las visuales. El proyecto cuenta ya con 2 Eps "Invierno" y "Verano, de un DVD en donde está el documental “Yo Recuerdo”, (Ganador como mejor cortometraje documental en el Festival de cine Latinoamericano y Caribeño de Margatira) fue editado por el sello Sur Coreano “Onion Records”. La banda participa en el Festival de música SXSW (Austin, Texas) en el 2013 y es pre-nominada para los Latin Grammys en el 2014 en las categorías: Mejor diseño de Empaque y Mejor Ingeniería de Grabación.

Ya radicados en Buenos Aires lanzan su tercer obra titulada “Otoño”, el cual será editado bajo el sello Scatter Records, disco que implica un gran cambio musical, y que deja atrás al post-rock que los caracterizaba para entrar más en el IDM Experimental, y el Glitch, entre otros géneros. Los nuevos pasajes musicales de la banda son oscuros y densos.

https://tanfrioelverano.bandcamp.com/

ENTRADAS

Entradas anticipadas: $200

PUNTOS DE VENTA

·> Boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs. SOLO EFECTIVO)
·> TICKETEK (Efectivo y tarjetas de crédito. Venta TELEFÓNICA: (011) 5237.7200. Puntos de venta autorizados:http://www.ticketek.com.ar/locales. Venta ONLINE: http://www.ticketek.com.ar/pharmakon/niceto-club

Martin Klapper en Buenos Aires

Vinzenz Schwab en Buenos Aires

Nuevo y muy recomendable compilado de bandas argentinas, uruguayas y chilenas

Sami Abadi en concierto

EL VIOLINISTA Y MULTI-INSTRUMENTISTA SAMI ABADI SE PRESENTA EN CONCIERTO

EL DÍA VIERNES 26 DE DICIEMBRE A LAS 23.59

EN NOTORIOUS, CALLAO 966
RESERVAS AL 4813 6888

(entradas $80)

sami abadi presenta en concierto su solo set: violín, loopers, sequencers, percusión electrónica & sintetizadores.

sami abadi integra en su música elementos del ambient y de la música de concierto del siglo XX, improvisación diseñada, perfumes sonoros orientales, sci-fi groove y la sonoridad de una orquesta imposible generada por el multi-instrumentista en tiempo real.

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SAMI ABADI > violinista, multi-instrumentista, compositor y pedagogo musical ::

www.samiabadi.com.ar

SAMI ABADI EN CONCIERTO! 

VIERNES 26 DE DICIEMBRE, 23.59 EN NOTORIOUS, CALLAO 966

ENTRADAS EN VENTA POR TICKETEK: http://www.ticketek.com.ar/sami-abadi/notorious

DISCOGRAFÍA COMPLETA de SAMI ABADI disponible para descarga en SPOTIFY >
https://play.spotify.com/artist/7aawf2QnY34gjkMX5EcXJC

¡Frode Gjerstad otra vez en Buenos Aires!

Sound Poetry en Sesiones

Antihéroe en El Club del Silencio

El Club Del Silencio

Es un colectivo artístico-musical contemporáneo argentino que reúne a músicos y a sus grupos con propuestas e ideas en común.

Sonidos que precisan de nuevos formatos y espacios distintos a los ya existentes.

Músicos sin concesiones, fieles a sus creaciones.

Músicos que van a la conquista de lo auténtico, de la acción. Lejos de lo convencional.

Músicos amigos del ruido y del sonido. Que no batallan contra el silencio, lo utilizan como punto de partida.

En EL CLUB DEL SILENCIO hacemos música original que seguramente no conocés y que tal vez no sepas tararear, pero que sin duda estás esperando descubrir.

http://elclubdelsilencio.com/site/

Este sábado 26 de julio es la segunda entrega del Ciclo del Club del Silencio

presentamos a :

Disartria + Antihéroe , en vivo en Espacio 365 (Pje San Lorenzo 365 , casi Defensa , San Telmo, CABA)

mas info:

Antihéroe:

Es un grupo avant rock y un concepto musical nacido en la ciudad de Córdoba en la década de los 90s, liderada y creada por el guitarrista y compositor Darío Iscaro, se ha presentado en muchos lugares del país y el exterior,  y ha dejado, en sus tres etapas anteriores 3 cds editados para el sello "Viajero Inmóvil Records", plenos de originalidad y trabajo compositivo e instrumental de excelencia. Editó "Antihéroe" en el año 1998, "Entretejido Cósmico " en el año 2007, en su etapa rock in oposition y "Antihéroe Project/ Anima Fugitiva" en el 2013, en su versión unplugedd con destellos de fusiones étnicas y música contemporánea.  

Actualmente la banda se encuentra en proceso de edición de su 4to Cd , grabado en estudio El Pie (Bs As).

por sus filas han pasado notables músicos argentinos y en la actualidad , radicado el grupo en la ciudad de Buenos Aires cuenta con el formato de trío eléctrico de avant rock ,integrado por Darío Iscaro en guitarras y composiciones ,Augusto Urbini en batería y arreglos y Felipe González en bajo eléctrico y arreglos.

página web:

http://www.darioiscaro.com.ar/antiheroe.html

link de video:

http://youtu.be/URgHZSq__CU?list=FLOCu505wS4vPa0gOdh9nnvg

Disartria :

Es creada en el año 2007 por Sergio A. Fuster con el fin de crear música utilizando los conocimientos adquiridos en la carrera de música electrónica y producción, y la experiencia de previos proyectos así como las ganas de crear y experimentar de forma independiente.
En 2007 debuta con el EP ¨Foreign Insertion¨ en el netlabel Sonica y tiene su primera fecha en el evento Fuga Jurásica en el Museo de Ciencias Naturales del parque Centenario.
En 2008 el primer disco por el sello audio 808 (actualmente Docil Netlabel) y participa del del compilado ¨artificios 2¨ para Sincro Net Label. El mismo año compuso la música de la obra ¨La Mueca¨ (basada en la obra de Eduardo Pavlovsky) que fue musicalizada en vivo durante 2 temporadas. (basada en la obra de Eduardo Pavlovsky).
Entre 2009 y 2012 saca el segundo disco titulado ¨Dont Ask¨ por Sincro Net Label, haciendo su presentación en el Sincro Showcase y luego en Sincro Buenos Aires.
El 2012 forma parte del compilado ¨Menesunda¨ (también de Sincro Net Label) con un track del disco ¨Aliquid¨ ya disponible para escuchar en la pagina:

disartria.bandcamp.com.

link de video:

http://youtu.be/FIiBJ0a_-60

 

Un espacio de creación y difusión de la cultura argentina, a través de la música, el arte y la comida.

SEGUINOS EN FACEBOOK   

http://www.espacio-365.com.ar/

Pasaje San Lorenzo 365 - San Telmo

Ciudad de Buenos Aires

Tel: 4361-0691

Mañana en Instantes Sonoros

INSTANTES SONOROS 

Viernes 13 de Junio / 21 hs 

(reservas 4 522 8492 )

Instantes Sonoros realiza su séptima edición con destacados artistas del orden nacional e internacional. Entre ellos Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, Carmen Baliero, Horacio Vallereggio y Frode Gjerstad (Noruega)

 

Invitamos a todos a compartir el segundo evento de la temporada 2014 en una noche muy especial el Viernes 13 de Junio a las 21 hs. En esta ocasión se presentan la artista Carmen Baliero, sonorizando un fragmento de la película  "El Gran Desfile " (The Big Parade,1925) de King Vidor ,y el cineasta experimental Claudio Caldini con su obra "Fantasmas Cromáticos" y sonorización de Fabiana Galante en piano preparado.

"Mi trabajo consiste en musicalizar en vivo con piano, violín y efectos especiales, el relato y los sonidos ambiente de una de las historias que gusta acompañar.” Carmen Baliero.
El concierto fue compuesto a pedido, para un ciclo de películas mudas musicalizadas en vivo en la Biblioteca Nacional en 2011.

 

El Gran Desfile (The Big Parade) es una película antibélica filmada por King Vidor en 1925. Una historia de amor desarrollada en medio de bombas y muerte, que muestra la crudeza de la guerra, y el cambio de visión que tiene un joven americano, perteneciente a una clase acomodada, que vive sin sobresaltos. El fervor patriótico se ve destruido por la verdad de esas muertes y la miseria de su motivo.

El ejército le entregó diez rollos de documentos fílmicos de la primera guerra mundial ,y Vidor construyó su película con escenas filmadas en estudio y escenas reales filmadas en el campo de batalla.

"Fantasmas Cromáticos opera mediante un sistema primitivo de fotografía en color, no para reconstruir el procedimiento y su resultado, sino para descomponerlo. Sugiere en las imágenes una crítica a la omnipresencia del automóvil y un escape imposible hacia el mundo natural."  Claudio Caldini  

CARLOS MURAT  / registros sonoros y visuales
FABIANA GALANTE / coordinación general
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domusartis: Av. Triunvirato 4311 / 
Entrada $ 60 / Domus Artis

¡Sun Ra cumple 100 años!

JUEVES 22 DE MAYO / 21 HS.

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Tenemos el agrado de invitarlos a la centésima celebración

del Gran Maestro Sun Ra, convocando sus sonidos y participando junto 

a una multitud de artistas, de un evento cósmico musical-visual-espiritual para compartir el despegue de la Argestra en un punto planetario energético específico descubierto en La Boca.

  Al Escenario: Aráoz de Lamadrid 1001 (esquina Irala), La Boca.  

Vinilo DJ set: 

Zelmar Garín

Proyecciones: 

Carlos Murat + VJ resident

Libros y discos a cargo de:

Caja Negra Editora / Noseso Records

Ensamble de improvisación colectiva con:

Luis Conde, Roberto Etcheverry, Gabriel Falciola, Adrián Fanello, 

Fabiana Galante, Zelmar Garín, Omar Grandoso, Leo Guellin, Oscar Jaureguiberry, 

Ramiro Larrain, Agustín Martire, Fernando Perales, Caolina Rizzi, Carolina Rovira

ENTADA LIBERADA / CONTRIBUCIÓN VOLUNTARIA

Este sábado

Este sábado 19 de abril, 23.30 hs. compartimos fecha  UNDERGROUD MAFIA DÚO- HERNÁN SAMÁ TRÍO en La Puerta de los Gatos.

Están todos invitados!!

PEDIR DIRECCIÓN EN: lapuertadelosgatos@gmail.com

http://undergroundmafiatrio.blogspot.com.ar/

https://hernansama.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/saxama/esferas-m-ltiples

https://soundcloud.com/saxama/espiriteria

Sales de baño

Sales de Baño es una de las mejores bandas que vi últimamente. Ahora mismo se encuentran grabando su primer disco. Un mix inclasificable de fusión, RIO y el minimalismo de Louis Andriessen, liderada por el colombiano Carlos Quebrada e integrada por un grupo de alumnos de la carrera de jazz del Conservatorio De Falla. MUY RECOMENDABLES.
Al Maxi Kirszner cuarteto no lo he escuchado pero, conociendo a algunos de sus integrantes, imagino que harán algo interesante. En todo caso, estas jams de martes, a las que mis obligaciones laborales me impiden ir, son para tener en cuenta. Y por 15 pesoides son más baratas que el pan, la yerba, el café y demás. Y sin colesterol.

Mañana

Este sábado...

COSO (presentación de nuevo disco) + El Bien + Aylu

Sábado 1ro de Marzo (desde las 22 hs)

Centro Cultural Severino Di Giovanni  (Av. Paseo Colón 1068)

Entradas: $30.-

Más información: http://goo.gl/JRCVbT


Antes de partir a tocar en el Festival Aural de México junto a Melt Banana y Omar Souleyman, el trío noise/postpunk COSO dará un concierto presentando su nuevo disco, EP2, acompañado de dos referentes de la nueva canción experimental de Buenos Aires: El Bien y Aylu.

EP2, grabado en Enero en Estudio Los Elefantes, será la primera edición discográfica de COSO luego de casi cinco años enfocados en las performances en vivo y el trabajo audiovisual. 

La música de este disco formará parte del compilado de nueva música experimental latinoamericana que editará el prestigioso sello Audition Records

www.loscoso.com.ar / www.facebook.com/loscoso

Doble programa

No se pierdan la segunda fecha, con dos de las bandas más interesantes de la experimentación rock actual.