DADDY ANTOGNA (1953-2014)

Con gran tristeza tenemos que  informar que ayer por la noche falleció el baterista HÉCTOR RICARDO “DADDY” ANTOGNA.

DADDY ANTOGNA fue una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodélica Argentina. Desde su participación en el grupo AVE ROCK (banda "revelación" 1974) y en discos míticos como el SuperAngel de ORION’S BEETHOVEN, fue uno de los primeros bateristas en el campo del rock local que incursionó en la polirritmia y en la exploración de rítmicas de jazz y otros géneros. También tocó con grupos en los 70s como PASTORAL, la banda de Alejandro Medina, integrantes de Madre Atomica y personalidades como STUKA y VINICIUS DE MORAES con quien realizó históricas presentaciones en La Fusa. A comienzos de los 80s sufrió un imprevisto accidente que lo dejó en silla de ruedas y pese a ello -tras una intensa rehabilitación- pudo continuar tocando la batería. Luego de más de treinta años regresó a los escenarios y editó con su banda  DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO el disco Viva Belice (Viajero Inmóvil, 2009). Ya en la parte final de su vida, Daddy se reencontró con sus antiguos compañeros de AVE ROCK, con quienes se presentó en La Perla de Once y preparaban nuevo material. Sus restos fueron trasladados al Cementerio de la Chacarita. Se fue sin duda uno de los grandes bateristas que dio el Rock Argentino.

Zbigniew Karkowski: el mago de los sonidos extremos

"Mr. Karkowski est un monstre & un maître. Un monstre dans le bon sens du terme. Ce qu'il produit est dangereux. Comme la vie. Comme les mouvements dans la vie. Il produit des choses urgentes. Comme la vie. Il s'agit de risque. Comme la vie. Il s'agit d'experience et d'experimentation. Comme la vie. Oui, Karkowski est vivant et joue de la musique livre. Les sons sont la vie.

Hey Zbigniew, keep the good work.

It's all about Play or Die.

So, Play. We are listening,

Best"

(Fernando Sixto, Cave 12, Zbigniew Karkowski. Physiques sonores)

Zbigniew Karkowski (1958-2013), artist and friend,

requiescat in pace

Agrega Francisco Ali Brouchard, quien me envía el mail, que "con ese texto termina un artículo muy bueno de Fernando Sixto, del espacio experimental Cave 12 de Ginebra. Está en un libro sobre ZK relativamente reciente, y casi parece un epitafio, resume a la perfección la figura y el proyecto artístico de Zbigniew."

Lo cierto es que nuestro querido Zbigniew acaba de fallecer a los 55 años a causa de un cáncer de páncreas. Podría contar varias anécdotas de quien vino a nuestro país en muchas ocasiones y supo estar cerca de la pequeña, minúscula diría, comunidad experimental argentina. Pero la tristeza me quita las energías. Todavía debo conservar por ahí, en algún TDK '90 de la era del cassette, un muy viejo reportaje que pude hacerle hace muchísimos años en un bar de Recoleta. Algún día tal vez lo desempolve y pueda presentar la magia de Karlowski a un público más extenso. Mientras tanto sus amigos, y aquí tenía muchos, sabrán recordarlo como se merece. 

Aquí un link de Spin con la noticia: http://www.spin.com/articles/zbigniew-karkowski-dead-obituary/

Gore Vidal (1925- 2012) QEPD

El pasado 31 de julio, a los 86 años, falleció Gore Vidal, aparentemente de una neumonía. Muchos adoraban a este cáustico escritor norteamericano de lengua endiablada y blancos certeros. Muchos más, justamente por eso, lo detestaban. Presumo que en nuestro país apenas lo llorará una minoría silenciosa. Los otros, la mayoría, entrarán en las generales de la ley que Vidal combatió toda su vida. Mi pequeño homenaje, apenas tres ejemplos de sus comentarios punzantes. Uno que me envió un amigo por mail y dos que guardaba atesorados entre el desorden sin remedio de mis papeles:

"Montaigne", respondió Gore Vidal a la pregunta sobre cuál era su escritor modelo. ¿Y qué novela tuya recomendás a las nuevas generaciones que no te conocen? "Ninguna. El alfabeto".


"Eventualmente la novela se convertirá en un simple ejercicio académico, escrita por académicos para ser usada en las clases para probar la ingenuidad de los estudiantes."


"Estilo es saber quién eres, qué quieres decir y no importarte un carajo"

Una Cordillera Inmensa

La noticia de la muerte de Luis me sorprendió viajando por el sur y me alcanzó como ese viento patagónico del que no hay reparo posible ¿Y tiene algún sentido buscar algún reparo? Es que más allá de los lugares comunes que se escucharon una y otra vez tras conocerse su deceso, se hace difícil calcular lo incalculable.

Tan de chico estuve expuesto a la música de Spinetta que me pregunto qué hubiera sido sin eso, digo, cómo nos hubiera afectado a todos no tenerlo ahí. Mi hermano traía LPs a casa y desde que tengo memoria recuerdo una edición del doble de Almendra con tapa alterada: la foto en la sala de ensayo y la contratapa en un escenario de tablones tenían una mística telúrica que hasta hoy en día me resulta imborrable ¡Después de ver eso uno quería ser músico aunque no supiera cómo! Cuando escuché por primera vez “Agnus Dei” quedé anonadado: esa catarata eléctrica de 14 minutos es lo menos cercano a un hit de FM que uno puede imaginar, ahí -con la indispensable ayuda Edelmiro Molinari, Emilio del Güercio y Rodolfo García- se encargaban de llevar al rock al borde mismo de sus fronteras. Y qué decir del doble de Pescado Rabioso, de los discos de Invisible, de Jade, de Kamikaze: todos son fruto de una exploración pura.

Creo que la escucha de sus discos es necesaria y es como ir a una fuente; depende del período en que uno esté y lo que se esté buscando, cuán cercano se va a sentir a tal o cual disco. Y siempre se pueden redescubrir! A mi me pasó a principios de los 90’s con Alejandro Fiori (guitarrista de Los Pillos y Los Encargados), teníamos un proyecto y Fiori mencionaba a Spinetta todo el tiempo, al principio creí que sólo de puro fanatismo pero después me di cuenta que no, así que volví a reescuchar los discos ya con otra perspectiva y los disfruté el doble. A Spinettalandia y sus amigos lo encontré por esos años en CD -ya que nunca lo tuve en vinilo- y fue toda una revelación, ese disco crudo y despojado es otra gema de un rock liberado de formas que no acepta concesiones.
Hace días que vengo leyendo párrafos ponderando la pluma y el talento musical de LAS, lo cual no está en discusión, pero lo que parecieran no advertir muchos es algo mucho más de fondo. Lo que recorre toda su obra es una enorme batalla por trascender la obviedad. Celebro al Spinetta experimental, al que “no se le entendían las letras”, el que tomaba riesgos artísticos, el que se reinventaba una y otra vez. Y creo que en eso y en la búsqueda de una belleza indeleble, dejó su vida. “A Starosta, el idiota”, “Jugo de Lúcuma”, “Madreselva” o “Por” quedan como muestra, pero la lista sigue y es enorme.

El año pasado hablando con Jim O’Rourke después de un concierto que tocamos en Japón, me preguntó por Spinetta, hablamos de sus discos y me contó que había un bar en Tokio en el que el dueño pasaba Invisible y Pescado todas las semanas. Seguramente allá no entienden las letras, pero sin ningún marketing -sólo con su propia magia- su música igual conmueve a los nipones. La justicia poética es lenta pero siempre llega.
Ahora, sobre ese vacío que uno siente por estos días, mejor es no hablar mucho, a lo sumo regarlo con un poco de música, a ver si de ahí crece algo. La obra de Spinetta es una cordillera inmensa. Y como todas las grandes montañas, cuanto más altas, más las disfrutan los andinistas.

Alan Courtis

Mi espíritu se fue...

Ayer falleció Luis Alberto Spinetta. Por estas horas ríos de tinta se acumulan en las redes sociales y en los periódicos. Pasquines aberrantes como Gente, Noticias y tantos otros seguramente estarán preparando sus ediciones de lujo al respecto, siempre dispuestos a comerciar con la muerte y la desgracia ajenas. Por los noticieros y los programas de chismes desfilarán toneladas de oportunistas hablando boludeces. No lo sé, apenas lo imagino, puesto que me he negado a encender la radio o la televisión. No he entrado a Facebook. No uso Twitter. Sus fans tienen derecho a llorarlo. El resto es inevitable.


Escribo este post de un tirón. Sé que no tiene mucho sentido sumarme a los panegíricos, aunque por una vez sean merecidos. Pero como cientos de miles de argentinos, no puedo evitar convertirlo en mi propio duelo personal. Tal vez lo mejor sea remitirme a un par de reminiscencias personales. La primera se remonta a mis años de escuela secundaria, cuando un profesor de historia nos explicó por qué “Plegaria para un niño dormido” era una canción extraordinaria: sus giros, sus imágenes, la lírica evocativa. Por entonces tenía 14 años y andaba descubriendo la poesía. De Spinetta ya era un fanático convencido. Era por la época de A 18 minutos del sol y estaba alucinado por esos versos con los que el Flaco describía el llanto de su hijo recién nacido: “Un violín que nunca calla/ solo se desprende/ y es igual a las guirnaldas.” Cosas como esta “Canción para los días de la vida”, “Plegaria”, “Los libros de la buena memoria” (“Mi boca besará toda la ternura de tu acuario”) fueron responsables en primera instancia de que comenzara a interesarme la poesía. Y supe mucho más tarde que no había sido el único. A muchas, muchísimas personas de mi generación y de la anterior les había sucedido lo mismo. Seamos honestos, ¿qué rockero argentino podía siquiera soñar con hojarascas que crepitaban o lentas brumas cansadas de dar al muelle? Tal vez los momentos más lúcidos del primer Miguel Abuelo rozaran a veces este grado de genialidad. Después, nadie más. Ni antes ni, mucho menos, ahora. El Flaco te iluminaba con sus canciones. Simplemente hacía que la vida fuera más hermosa. Y vaya si lo necesitábamos en aquellos años infaustos. Recuerdo que escuchábamos Artaud sin entender gran cosa. Pero quedábamos fascinados de inmediato. Y corríamos a averiguar quién era este Artaud que titulaba el disco de nuestro héroe rocanrolero.

Su carrera no fue impecable. Nadie puede sostenerse impoluto en este negocio después de varias décadas. No pudo Frank Zappa, ni siquiera habrían podido los Beatles si no se hubiesen separado a tiempo. Su disco yanqui era aberrante, obsesionado como estaba por Gino Vannelli. Sobreproducido hasta la náusea, con sesionistas sin alma y temas insípidos. No toleraba siquiera el comienzo de “Children of the Bells”, con un horrendo Guillermo Vilas que como letrista siempre fue un gran tenista. Pero el Spinetta de los ’70 era de otro planeta. Hasta podíamos disculparle el machismo de “Me gusta ese tajo” o de “Nena Boba”. Durante década y media militó en una liga de un solo miembro: la suya propia. Y todo se volvía más extraordinario cuando reparábamos en los 17 o 18 años que tenía cuando comenzó con Almendra. El escribía “Figuración”, el resto vivíamos en la edad del pavo. Jade tenía sus momentos, Kamikaze probablemente haya sido su último gran disco. A partir de los ’90 dejó de interesarme. Los Socios del Desierto no le llegaban ni a los talones a Pescado Rabioso o Invisible, su lírica se había vuelto previsible, sus composiciones parecían relajadas, como agotadas. Donde antes había excitación, ahora apenas persistía el aburrimiento, cierta lasitud que no lo favorecía en absoluto.

A partir del 2002, durante unos tres años, viví en varios suburbios de la costa este norteamericana: Middletown/ Connecticut, Poughkeepsie/ Upstate New York, Colonia/ New Jersey. Detestaba esos lugares y, para soportar los largos inviernos, iba a la ciudad de Nueva York casi todas las semanas. En Tonic, el antro avant-garde de moda en aquellos días, el guitarrista de la No Neck Blues Band me arrinconó al salir del baño para decirme que estaba dispuesto a pagar lo que le pidiera por la famosa edición con la tapa irregular de Artaud. Tengo el disco en vinilo (después de todo soy de esa época) pero no ese primer prensaje tan ansiado por los collectors. Que la leyenda del Flaco llegara a los buscadores de rarezas me pareció lógico. Menos lo fue que un par de semanas más tarde, en la puerta donde socializábamos todos los fumadores excluidos, se me acercara una yanqui que, gracias a mi abominable pronunciación inglesa, descubrió que era argentino y me preguntara si me gustaba Spinetta. Le dije que era fanático. Me respondió que ella también. Que un novio argentino le había enseñado todas las letras. Cuando le pregunté por su novio, me contestó que ahora tenía otro. Cuando me lo presenta, el pibe estaba enfundado en una remera de los checos Plastic People of the Universe. Supe que sus gustos, tanto en cuestiones de música como de novios, no eran comunes.

El mes pasado me enteré de que en noviembre había fallecido Ivan Jirous, el ideólogo de esos checos que sin quererlo habían transformado la historia de su país. Sentí el mismo malestar que siento ahora. Entre la escena del underground checoslovaco durante la normalización de Gustav Husak y la Argentina del Proceso hay más de una coincidencia. No es este lugar para exponerlas. Pero sospecho que lo que significó Spinetta para nosotros en algún punto es similar a las resonancias que los Plastics habrán tenido para tantos checoslovacos de nuestra misma edad. Cosas extraordinarias de un mundo ancho que no tiene por qué resultarnos ajeno.

Spinetta no cambió la historia, no sufrió la cárcel ni la tortura como Jirous. No fue un militante contra la dictadura. Pero a su manera, supo contagiarnos un universo diferente, hecho, sin proponérselo, de todo aquello que los militares detestaban: lirismo, inteligencia, esfuerzo, melancolía, inseguridad, cierta levedad bienhechora. Incidió en miles de jóvenes que, sin él, hubiéramos sido menos sensibles, menos curiosos y bastante más ignorantes. Es una verdadera lástima que los buenos mueran tan pronto y siempre permanezcan los mediocres.

Soy Leyenda

Hace 50 años, el 2 de julio de 1961, el novelista norteamericano Ernest Hemingway se mató de un escopetazo en la cabeza. Su esposa, la cuarta en su vida, contó después que el día anterior lo había espiado en la habitación del disparo, limpiando la escopeta del tiro final. El narrador, que se creía perseguido por el FBI, había sido internado en la Clínica Mayo, célebre por sus tratamientos de electroshock: le dieron el alta el 30 de junio, y dos días después fue el disparo que tantas veces, en sus largos 61 años de vida, había prometido.
Hemingway goza de una fama que sobrevivió a la lectura de sus libros. Es el literato de estilo periodístico, de oraciones breves, o unidas unas a otras sin otra elegancia que la conjunción y. El que muestra lo que hacen los personajes, no lo que piensan: un novelista de la acción antes que de la reflexión, un escritor de verbos y sustantivos antes que de adjetivos y adverbios y modalizaciones y precauciones. El machismo exagerado reveló a los entendidos firmes, reservadas e íntimas convicciones homosexuales. Aquellas que hicieron que hoy, como en el caso de Jack London, el narrador americano favorito del revolucionario ruso Vladimir Lenin, haya desaparecido de los programas escolares en Estados Unidos. Las simpatías políticas de Hemingway, que en Europa le habían gustado los toreros y había acompañado a la “generación perdida” de la primera posguerrra mundial, retratada en sus libros Fiesta (de 1926, sobre un norteamericano castrado en la Gran Guerra y expatriado en Francia, símbolo de su antecedente el novelista Henry James) y Adiós a las armas (1929, de título no menos simbólico), fueron después para la República Española en la Guerra Civil y para la Revolución Cubana. Sobre la primera es su novela Por quien doblan las campanas (de 1940). Después de que en 1954 le dieran el Premio Nobel de Literatura, viajó a España, para llevárselo en su lecho de muerte al novelista español Pío Baroja, autor de Horas Solitarias y que “había tenido la decencia de no casarse”, porque, explicó, “merecía el Premio más que yo”.

Sergio DiNucci

R.I.P. 2008

En lo que a fallecimientos se refiere, el año que pasó fue pésimo para la música. Aquí va una lista de los que nos han dejado en el transcurso del 2008:

Erik M. Stanis (Winters in Osaka; January 1, 2008)
Henri Chopin (sound poet; January 3, 2008)
Mort Garson (Moog champion; January 4, 2008)
Peter Harris (Kickin Records; January 6, 2008)
Thomas Michael Griffen (Noggin; January 7, 2008)
Dave Day (born David M. Havlicek, of The Monks; January 10, 2008)
Suzanne Pleshette (January 19, 2008)
Jared McGuinness (PRINT; January 24, 2008)
Ben Scott McMillan (Skin Yard, Gruntruck; January 25, 2008)
Jeffrey “Jeff” Salen (a.k.a. Tuff Darts, of Magic Tramps; January 26, 2008)
Sean P. Finnegan (Void; January 30, 2008)
Robert A. Luly (Frank Zappa; February 1, 2008)
Yasushi Ozawa (Fushitsusha, Marginal Consort; February 7, 2008)
Thomas Scot Halpin (The Who; February 9, 2008)
Steven Joseph Casmano (Sado Nation; February 12, 2008)
Dorothy Podber (shot Warhol’s “Marilyns” with a pistol; February 9, 2008)
Timothy R. “Tim” Aher (Hymn; February 17, 2008)
James E. “Jim” Jones (Pere Ubu; February 18, 2008)
Teo Macero (born Attilio Joseph Macero; February 19, 2008)
Allen Strange (Biome, The Electronic Weasel Ensemble; February 20, 2008)
George Allen “Buddy” Miles, Jr. (Band of Gypsys; February 26, 2008)
Michael “Mike” Conley (M.I.A.; February 28, 2008)
Michael George “Mike” Smith (Dave Clark Five; February 28, 2008)
Norman “Hurricane” Smith (produced The Beatles; March 3, 2008)
Dorothy Ann Stone (California E.A.R. Unit; March 7, 2008)
Larry Lee Evans (Fifty Foot Hose; March 14, 2008)
Mikey Dread (born Michael Campbell, Dread at the Controls; March 15, 2008)
Stuart Nevitt (Shadowfax; March 15, 2008)
Ola Brunkert (ABBA; March 17, 2008)
Richie Hass (Zoogz Rift And The Amazing Sh*theads; March 20, 2008)
Klaus Dinger (Neu!, Kraftwerk, La Düsseldorf; March 21, 2008)
Christopher Brendan “Chris” Moriarty (Controlled Bleeding; March 22, 2008)
Jason Rae (Cinematic Orchestra, Nightmares on Wax; March 22, 2008)
Neil Aspinall (The Beatles; March 23, 2008)
Olga de Volga (born Susan S. Smith, of The Offs, The Lewd; March 26, 2008)
Angus Fairhurst (The YBAs; March 29, 2008)
Frosty Freeze (born Wayne Frost, of The Rock Steady Crew; April 3, 2008)
Thomas Braichet (sound poet; April 5, 2008)
Oscar “Ozzie” Cadena (Savoy Records; April 9, 2008)
Clifford Davies (Ted Nugent, Grand Funk Railroad; April 13, 2008)
Syke Dyke (born Robert Michael Reed, of Trouble Funk; April 13, 2008)
Danny Federici (Bruce Springsteen’s E Street Band; April 17, 2008)
Toyoji Peter Tomita (April 17, 2008)
Bebe Barron (born Charlotte Wind; April 20, 2008)
James Peter “Jimmy” Giuffre (April 24, 2008)
Tristram Ogilvie Cary OAM (April 24, 2008)
Enrico Donati (the last Surrealist; April 25, 2008)
Henry Brant (acoustic spatial music pioneer; April 26, 2008)
Albert Hofmann (April 29, 2008)
Mario Schiano (father of Italian free improvisation; May 10, 2008)
Bruce Duncan “Utah” Phillips (May 23, 2008)
James Harrell McGriff (funk organist; May 24, 2008)
Harvey Herschel Korman (May 29, 2008)
Alton Kelly (illustrator; June 1, 2008)
Bo Diddley (born Ellas Otha Bates; June 2, 2008)
Saban Bajramovic (king of Serbian Gypsy music; June 8, 2008)
Jack Rootoo (born Richard Galvin, of Lou Miami & the Kozmetix; June 13, 2008)
Esbjörn Svensson (June 14, 2008)
Donata “Donna” Klemm (Artware; June 17, 2008)
Michel Waisvisz (I.C.P.-Tentet; June 18, 2008)
Lula Marietta Reed (June 21, 2008)
George Denis Patrick Carlin (June 22, 2008)
Benny Thurman (13th Floor Elevators; June 22, 2008)
Ronnie Mathews (June 28, 2008)
Salah Eldin Ahmed Ragab (Embryo, Sun Ra Arkestra; July 2008)
Melville “Mel” Galley (Whitesnake; July 1, 2008)
Natasha Detente (born Natasha Shneider, of Eleven; July 2, 2008)
Colin Francis Richard Cooper (Climax Blues Band; July 3, 2008)
Noel Sayre (The Black Swans; July 3, 2008)
Young Blood (born David Aaron Contreras, of Magic Tramps; July 5, 2008)
Alvarez (born Andre Alvarez; July 6, 2008)
Arthur Weinstein (The World, The Continental, HURRAH!; July 9, 2008)
Gerald Wiggins (July 13, 2008)
Jo Elizabeth Stafford (July 16, 2008)
Mist / Myst (born Volker Kahrs, of Grobschnitt; July 20, 2008)
Hiram Bullock (The World’s Most Dangerous Band; July 25, 2008)
John Arnold “Johnny” Griffin III (Art Blakey’s Jazz Messengers; July 25, 2008)
Graeme “Crash” Crallan (White Spirit, Tank; July 27, 2008)
Papa Wendo (father of Congolese rumba music; July 28, 2008)
Lee Young (July 31, 2008)
Tony Schepkens (Agathocles; August 1, 2008)
Louis Teicher (Ferrante & Teicher; August 3, 2008)
Barbara E. Gilliam (The Fuzz, The Passionettes; August 4, 2008)
Robert Hazard (born Robert Rimato; August 5, 2008)
Joseph Brazil (August 6, 2008)
Isaac Lee Hayes, Jr. (August 10, 2008)
Donald Erb (August 12, 2008)
Lita Roza (born Lilian Patricia Lita Roza; August 14, 2008)
Gerald “Jerry” Wexler (coined the term “rhythm & blues”; August 15, 2008)
Ronnie Drew (The Dubliners; August 16, 2008)
Johnny Arlington “Dizzy” Moore (The Skatalites; August 16, 2008)
Pervis Jackson (The Spinners; August 18, 2008)
LeRoi Holloway Moore (Dave Matthews Band; August 19, 2008)
Stephen B. "Steve" Foley (The Replacements; August 23, 2008)
Jack Hutton (Melody Maker founder; August 24, 2008)
Adam Nodelman (Sunburned Hand of the Man, Borbetomagus; August 25, 2008)
Jerry Reed (born Jerry Reed Hubbard; September 1, 2008)
Chris Witchhunter (born Christian “Chris” Dudek, of Sodom; September 7, 2008)
Jason Stuart (Hawkwind; September 8, 2008)
Hector Zazou (September 8, 2008)
William Kelly Graves (The Plot to Blow Up the Eiffel Tower; September 15, 2008)
Richard William Wright (Pink Floyd; September 15, 2008)
Norman Jesse Whitfield (Motown; September 16, 2008)
Mauricio Kagel (September 18, 2008)
Earl Palmer (New Orleans drummer; September 19, 2008)
Steve Gray (Brian Eno; September 20, 2008)
Marc Moulin (Aksak Maboul, Telex; September 26, 2008)
Nick Reynolds (The Kingston Trio; October 1, 2008)
Gidget Gein (born Bradley Anne Stewart; October 9, 2008)
Alton Nehemiah Ellis OD (godfather of rocksteady; October 10, 2008)
Neal Paul Hefti (October 11, 2008)
Terry Fox (October 14, 2008)
Frankie Venom (born Francis Hannah “Frank” Kerr, of Teenage Head; October 15, 2008)
Levi Stubbs (born Levi Stubbles, of The Four Tops; October 17, 2008)
Rudy Ray Moore (October 19, 2008)
David Hazelton (Master Musicians of Hop-Frog, Amenti Suncrown; October 22, 2008)
Ray Ellis (October 27, 2008)
Patrick Thomas “Pat” Leonard (Moving Targets; October 29, 2008)
Frank A. “Mack Heat” Navetta (The Descendents; October 31, 2008)
Jimmy Carl Black (The Mothers of Invention; November 1, 2008)
Yma Sumac (born Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo; November 1, 2008)
Ralph Joseph “Jody” Reynolds (November 7, 2008)
Miriam Makeba (November 9, 2008)
John “Mitch” Mitchell (The Jimi Hendrix Experience; November 12, 2008)
Richard James “Richey” Edwards (The Manic Street Preachers; November 23, 2008)
Pekka Pohjola (Wigwam, The Group; November 28, 2008)
Munetaka Higuchi (Loudness; November 30, 2008)
Odetta (born Odetta Holmes; December 2, 2008)
George Brecht (born George MacDiarmid, of Fluxus; December 5, 2008)
Lisa M. “Coop” Cooper (Picasso Trigger; December 7, 2008)
Henning Christiansen (Fluxus; December 10, 2008)
John “Sean” Byrne (The Count Five; December 15, 2008)
David Michael Gordon “Davey” Graham (the folk guitarist; December 15, 2008)
Eartha Mae Kitt (born Eartha Mae Keith; December 25, 2008)
Delaney Bramlett (Delaney & Bonnie; December 27, 2008)
Lars Gustav Gabriel Hollmer (Samla Mammas Manna; December 27, 2008)
Frederick Dewayne “Freddie” Hubbard (December 29, 2008)

"SI ESTO SIGUE ASÍ COMO ASÍ/ NI UNA TRISTE SOMBRA QUEDARÁ.."

Uwe Nettelbeck R.I.P.

El 17 de enero falleció Uwe Nettelbeck, el verdadero cerebro detrás de Faust. De hecho, Nettelbeck, en su carácter de periodista y productor, fue quien imaginó el concepto de esa genial banda kraut y reunió a sus miembros en una granja de las afueras de Wümme. Era bien conocido en Alemania, puesto que intervino en varias polémicas relacionadas con los tiempos álgidos del '68 y llegó incluso a filmar un par de películas. Pero para el mundo, seguirá siendo siempre el genio que frotó esa lámpara de donde saldrían los sonidos más radicales de nuestro Fausto contemporáneo.
Vaya un homenaje sentido con el link de una entrevista que la Melody Maker supo hacerle allá por el '73.

In memorian...
http://www.faust-pages.com/publications/dallas.uwe.interview.html