Elektronica Viva!
Festival de músicas acusmáticas, experimentales y mixtas
27
al
30
de
octubre
de
2009
Sala Villa Villa, Centro Cultural Recoleta
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Dirección
Artística
y
Organización
Jorge
Sad, en
colaboración
con
el
LIPM,
Laboratorio
de
Investigación
y
Producción
Musical. Centro
Cultural
Recoleta.
El
Festival
Elektronica
Viva!
tendrá
lugar
entre
el
martes
27
y
el
viernes
30
de
octubre
de 2009
en
la
Sala
Villa
Villa,
Centro
Cultural
Recoleta
de
la
Ciudad
Autónoma
de
Buenos
Aires. Bajo
el
lema
de
la
pluralidad
estética
y
la
multiplicidad
de
perspectivas
y
en
el
excelente
marco
acústico
de
la
sala
Villa
Villa
y
el
sistema
octofónico
del
Laboratorio
de
Investigación
y
Producción
Musical, el
festival
Elektronica
Viva!
apunta
a
la
mezcla,
a
la
impureza
y
al
cruce
de
géneros,
incluyendo
obras
mixtas,
experimentales
y
acusmáticas,
tendiendo
un
puente
de
conexión
y
un
espacio
de
encuentro
entre
las
diferentes
¨tribus¨
musicales
del
ámbito
electrónico.
En
el
programa,
compuesto
por
dos
conciertos
diarios,
a
las
19.30
y
a
las
21
horas,
se
escucharán
estrenos
y
primeras
audiciones
de
Fernando
Maglia,
Gustavo
Delgado
(Arg/Italia),
Giorgio
Nottoli
(Italia),Kristin
Burns
(USA),
Hector
Pegullo,
Claudio
Alsuyet,
Claudio
Eiriz,
Javier
Leichman,
Roberto
Azaretto,
Gabriel
Gendin, Patricia
Martinez
(Argentina/USA)
,
Mario
Verandi
(Argentina/Alemania), Nahuel
Sauza,
Juan
María
Solare
(Argentina/Alemania),
Patricia
Saccavino,
Teodoro
Cromberg,
María
Teresa
Luengo,
Giacinto
Scelsi
(Italia),
Rudolf
Ruzicka
(Checoslovaquia),
Alcides
Lanza
(Argentina/Canadá),
Gina
Biver
(USA)
,
Matías
Giuliani,
Santiago
Diez,
Martín
Devoto,
Francisco
Ali
Brouchoud,
Pablo
Espada,
performances
de
Audiodaspoly,
Pablo
Reche,
Anton
Ignorant
(Catalunia)
y
la
participación
de
los
destacados
intérpretes
Juliana
Moreno,
Ana
Foutel,
Martín
Devoto,
Matías
Nieva,
Andrés
Castellani,
Leonardo
Minig,
Sebastián
Zambrana
,
Myriam
Belfer, Nora
García
y
el
Ensamble
LEMC
(Universidad
de
Lanús).
Pueden chequear la programación en http://www.myspace.com/festivalelektronicaviva
Tuesday, October 27, 2009
Friday, September 18, 2009
Sergi Jordà y su Reactable
Conciertos en el LIMb0
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
SEPTIEMBRE INTERNACIONAL
SERGI JORDÀ [ESPAÑA] + ARTISTAS INVITADOS (concierto de reactable)
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
EL ARTISTA DE ESTA FECHA
Sergi Jordà [España]
Es músico, investigador y creador digital. Licenciado en física fundamental y doctor en informática y comunicación digital por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Actualmente es profesor lector en la UPF, dónde imparte varios cursos relacionados con la música por ordenador, la programación de audio, la interacción persona-ordenador o las artes digitales interactivas. Como investigador ha publicado numerosos artículos, libros e impartido cursos y conferencias en Europa, Asia y América. Ha recibido premios nacionales e internacionales como Bourges 1999, SGAE 2000, Möbius International 2001, Arco Electrónico 1999 y 2001, Europrix 2002, Midem 2008, D&AD 2008, Ciutat de Barcelona 1999 y 2008 y el Golden Nica de Ars Electrónica 2008. Ha sido miembro de los colectivos musicales Clónicos (1984-1992) y FMOL Trío (1999-2001). Durante los años ‘90 trabajó también en el ámbito de las instalaciones y las performances multimedia, colaborando a menudo con otras artistas o colectivos como la Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez, Kònic Thr, etc. Luthier e improvisador, gusta de inventar nuevos instrumentos sin olvidarse de hacer música con ellos. Su música ha sido publicada por distintos sellos discográficos. También ha compuesto música para películas y formaciones instrumentales. Últimamente es más conocido como uno de los padres del reactable, un nuevo instrumento musical electrónico cuya fama se disparó a raíz de que la islandesa Björk lo integrara en su última gira. En estos dos últimos años Jordà y su equipo han presentado el reactable en más de doscientas ocasiones en treinta países de tres continentes.
Sobre el reactable:
Es un instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar”, dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser atractivo, intuitivo, no intimidante y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudieran abordarlo rápidamente, tanto a nivel individual como en grupo. La creación puede ser muy divertida, eso lo sabemos todos, pero nosotros no queríamos concebir un mero juguete sonoro. Cuando numerosas instalaciones sonoras interactivas son poco más que caros pasatiempos que se tornan predecibles, aburridos o molestos después de pocos minutos, nosotros deseábamos crear algo enormemente complejo y permanentemente desafiante. Un artefacto que, como cualquier instrumento musical convencional, fuera capaz de recompensar el esfuerzo y el tiempo empleados en dominarlo y garantizar un camino infinito y lleno de sorpresas. El reactable posee una interfaz tangible, atractiva e intuitiva que permite “visualizar la música con los ojos” y “agarrarla con las manos”. Alrededor de una mesa redonda luminosa varios intérpretes simultáneos se reúnen para desplazar, rotar y relacionar entre sí diversos objetos de metacrilato (que representan los componentes básicos de la síntesis electrónica) de los que emanan la luz y el sonido. Este instrumento fue creado en 2005 pero su popularidad viral se dispara a finales del 2006 gracias a YouTube. Desde entonces ha sido presentado en centenares de conciertos y festivales en más de treinta países, habiendo sido también adquirido por varios museos de Europa, Asia y América al mismo tiempo que adoptado por músicos de la talla de Björk, en cuya última gira mundial el reactable ha desempeñado un papel protagónico. http://www.reactable.com/
La presencia de Sergi Jordà en Conciertos en el LIMb0 cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires [CCEBA]
AUSPICIA Arnet – Telecom
+ INFO
Friday, September 11, 2009
Improvisación en Villa Urquiza
INSTANTES SONOROS 09
CONCIERTO Domingo 13 Septiembre 20HS
Nicolás Diab
Wenchi Lazo + Diego Pojomovsky= Ezequiel
Fabiana Galante + Christof Kurzmann
El concierto del Domingo 13 de Septiembre dará comienzo con un set de Nicolás Diab, presentando su trabajo con cassettes, portastudio, pedales Boss, micrófonos y criolla. "Un retorno para nada hostil a la tecnología de mis 20 años".
Luego escucharemos al dúo formado por Wenchi Lazo (guitarra eléctrica, procesadores, objetos) y Diego Pojomovsky (bajo eléctrico, contrabajo, procesadores). El dúo Ezequiel centra su actividad musical en la improvisación libre, con distintos tipos de pautas, con preparación de instrumentos y slides de distintos materiales, permitiendo que los instrumentos se desarrollen en el espacio sonoro y trasciendan los roles habituales.
El concierto cierra con una improvisación de Fabiana Galante y Christof Kurzmann en dúo de piano y laptop. Mientras el background de Fabiana está más enraizado en la así llamada música clásica, Christof proviene del género de las músicas improvisadas como el jazz y la improvisación electrónica. En esta propuesta se encuentran a partir del interés compartido en las nuevas músicas y la experimentación.
La sección audiovisual que diseña Carlos Murat comienza a las 19 hs y habrá intervenciones del espacio de Claudia Toro.
ESPACIO DE CREACIÓN SONORA
Coordinan Fabiana Galante / Jorge Mancini
DOMUS-ARTIS
Av.Triunvirato 4311
Villa Urquiza
www.domus-artis.com.ar
CONCIERTO Domingo 13 Septiembre 20HS
Nicolás Diab
Wenchi Lazo + Diego Pojomovsky= Ezequiel
Fabiana Galante + Christof Kurzmann
El concierto del Domingo 13 de Septiembre dará comienzo con un set de Nicolás Diab, presentando su trabajo con cassettes, portastudio, pedales Boss, micrófonos y criolla. "Un retorno para nada hostil a la tecnología de mis 20 años".
Luego escucharemos al dúo formado por Wenchi Lazo (guitarra eléctrica, procesadores, objetos) y Diego Pojomovsky (bajo eléctrico, contrabajo, procesadores). El dúo Ezequiel centra su actividad musical en la improvisación libre, con distintos tipos de pautas, con preparación de instrumentos y slides de distintos materiales, permitiendo que los instrumentos se desarrollen en el espacio sonoro y trasciendan los roles habituales.
El concierto cierra con una improvisación de Fabiana Galante y Christof Kurzmann en dúo de piano y laptop. Mientras el background de Fabiana está más enraizado en la así llamada música clásica, Christof proviene del género de las músicas improvisadas como el jazz y la improvisación electrónica. En esta propuesta se encuentran a partir del interés compartido en las nuevas músicas y la experimentación.
La sección audiovisual que diseña Carlos Murat comienza a las 19 hs y habrá intervenciones del espacio de Claudia Toro.
ESPACIO DE CREACIÓN SONORA
Coordinan Fabiana Galante / Jorge Mancini
DOMUS-ARTIS
Av.Triunvirato 4311
Villa Urquiza
www.domus-artis.com.ar
Wednesday, August 26, 2009
Música Electroacústica Idiosincrásica
Posteo aquí el anuncio de un curso que dará Daniel Varela, un conocido de todos los que frecuentan este blog o leyeron la Esculpiendo Milagros en papel, en el Recoleta los viernes de 18.30 hs. a 20.30 hs. No sé bien cuándo empieza pero allí tienen los teléfonos para averiguar. Muy recomendable. Abajo encontrarán toda la info.
Desde sus inicios, el trabajo con medios electroacústicos (concretos, electrónicos, mixtos, por computadoras) ha estado marcado por un sentido de búsqueda constante. Después de más de medio siglo podría decirse que hay otra historia subyacente a la conocida en materia de música electroacústica. Muchos músicos y compositores crearon sus propios lenguajes sin tomar el ejemplo de las corrientes principales surgidas de los centros de creación especializada. Se trata de compositores “hechos a sí mismos” que promueven modelos de creación inquietos y en constante fricción con lo aceptable. El ciclo de charlas está orientado a un público variado, tenga o no formación musical o técnica estricta. No se trata de un curso sobre técnicas, materiales o métodos de composicióncon, programas o lenguajes tecnológicos, aunque sí se propone reflexionar sobre éstos temas. El acento estará puesto en considerar diferentes lenguajes musicales hechos de modo personal con herramientas electroacústicas. Una cuestión de procesos de pensamiento creativo y lenguajes estéticos más que de soluciones técnicas, aunque en ocasiones de éstas se trate.
Lugar de cursada: LIPM -Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
Curso arancelado -Se otorgarán certificados de asistencia
Consultas: 4803-1040 interno 110 (LIPM )/ 215/227 (cursos y talleres)
lipm@lipm.org.ar
www.limp.org.ar
Daniel Varela realizó estudios de piano y composición musical. Escribe en forma independiente sobre músicas experimentales desde 1992. Sus escritos sepublicaron en las revistas Esculpiendo Milagros y Perro Negro (Argentina); Hurly Burly, Margen y (España), Musicworks (Canadá) The Sound Projector (Londres, GB) y PerfectSound Forever (USA). Es parte del dúo Circular junto al artista visual José Marchi, con quien compone obras en lenguajes derivados del minimalismo. Sus trabajos se han presentado en Buenos Aires, Alemania, Suiza y Bélgica.
Contenidos:
Se trata de un ciclo de dos meses (ocho encuentros) a realizarse durante la segunda mitad de 2009. Se programan clases de dos horas con exposición y audición de ejemplos.
Clase 1: Conceptos introductorios sobre creación musical experimental. Lo idiosincrásico y lo excéntrico. La idea de compositor “hecho a sí mismo”. A modo de inicio: John Cage. De los Imaginary Landscapes a Fontana Mix y del espacio multimedia al I Ching computarizado. Evolución de su legado, la New School for Social Research y la música electrónica de Richard Maxfield. David Tudor: del piano expandido a los circuitos neurales.
Clase 2: EEUU y los años sesenta. Músicas electroacústicas y contracultura. El San Francisco Tape Music Center y el advenimiento de la cultura underground. Psicodelia, minimalismo y músicas electroacústicas. El cine expandido de Tony Martin y el Trips Festival con Ramon Sender. Pauline Oliveros, música electrónica y conciencia ecológica. Morton Subotnick: del sintetizador Buchla a las computadoras. Terry Riley y otras proyecciones: Douglas Leedy y Charles Amirkhanian.
Clase 3: Los colectivos de creación con medios mixtos y de “músicas vivas”. La música como experimento social. ONCE Group (Michigan), AMM (Londres), MEV (EEUU- Roma), Gruppo Nuova Consonanza (Italia-Berlin), Taj Mahal Travellers (Japón), The Gentle Fire (Inglaterra) y el Sternklang de Stockhausen.
Clase 4: Europeos originales. La creación de laboratorio y los mundos propios. Las primeras generaciones: Henri Pousseur y Luc Ferrari. Las soluciones individuales: Trevor Wishart y la electroacústica como happening; Johannes Fritsch, ClarenceBarlow y el Feedback Studio de Colonia, Josef- Anton Riedl y sus contactos con el arte experimental. La música cibernética de Roland Kayn. Ron Geesin, Thomas Kessler y Erkki Kureniemi : contracultura y música electroacústica.
Clase 5: Derivación Europea: Holanda. El STEIM de Amsterdam y los iniciosde la música interactiva. Los instrumentos de Michel Waisvisz. Personaje insólito: DickRaaijmakers. La escuela de Den Haag y Gilius van Bergeijk. Tony van Campen y el Amsterdam Electric Circus. Medios mixtos: Ton Bruynel y Jan Boerman.
Clase 6: Americanos Originales: luego de John Cage y con interés tecnológico. Alternativas al mundo de los laboratorios universitarios. James Tenney y Larry Polansky. David Dunn: ecología y técnica. Chamán electrónico: Jerry Hunt. El sello Artifact de California. La League of Automatic Music Composers y su derivación a The Hub, inteligencia artificial y nexos sonoros.
Clase 7: Formas alternativas de composición. Intuicionismos y contactos con los mundos del rock y la tradición dadá- surrealista. Objetos (sonoros) encontrados y estrategias cut – up. Derivaciones de las culturas punk e industrial en la Europa de los años ochenta y noventa. Die Tödliche Doris y el legado punk de Berlín. El mundoposindustrial y los detritus culturales de Steven Stapleton con el proyecto Nurse With Wound. The Hafler Trio, Nocturanl Emissions y Étant Donnés. El Dark Ambient de Asmus Tietchens,Thomas Köner y Christoph Heemann. Francisco López: música concreta y abstraccionismo.
Clase 8: La era digital y un concepto ampliado de “obra”. Nuevas formas de composición. Intuicionismo vs. Formación en escuelas de artes visuales. Las formas derivadas de los medios. Digitalia, error, “clicks” y “glitches”. Kim Cascone y el microsonido. Instalaciones e interdisciplina. Carsten Nicolai, Ryoji Ikeda, MarcBehrens, Bernhard Gal. Dajuin Yao, digitalismo y música china.
Desde sus inicios, el trabajo con medios electroacústicos (concretos, electrónicos, mixtos, por computadoras) ha estado marcado por un sentido de búsqueda constante. Después de más de medio siglo podría decirse que hay otra historia subyacente a la conocida en materia de música electroacústica. Muchos músicos y compositores crearon sus propios lenguajes sin tomar el ejemplo de las corrientes principales surgidas de los centros de creación especializada. Se trata de compositores “hechos a sí mismos” que promueven modelos de creación inquietos y en constante fricción con lo aceptable. El ciclo de charlas está orientado a un público variado, tenga o no formación musical o técnica estricta. No se trata de un curso sobre técnicas, materiales o métodos de composicióncon, programas o lenguajes tecnológicos, aunque sí se propone reflexionar sobre éstos temas. El acento estará puesto en considerar diferentes lenguajes musicales hechos de modo personal con herramientas electroacústicas. Una cuestión de procesos de pensamiento creativo y lenguajes estéticos más que de soluciones técnicas, aunque en ocasiones de éstas se trate.
Lugar de cursada: LIPM -Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
Curso arancelado -Se otorgarán certificados de asistencia
Consultas: 4803-1040 interno 110 (LIPM )/ 215/227 (cursos y talleres)
lipm@lipm.org.ar
www.limp.org.ar
Daniel Varela realizó estudios de piano y composición musical. Escribe en forma independiente sobre músicas experimentales desde 1992. Sus escritos sepublicaron en las revistas Esculpiendo Milagros y Perro Negro (Argentina); Hurly Burly, Margen y (España), Musicworks (Canadá) The Sound Projector (Londres, GB) y PerfectSound Forever (USA). Es parte del dúo Circular junto al artista visual José Marchi, con quien compone obras en lenguajes derivados del minimalismo. Sus trabajos se han presentado en Buenos Aires, Alemania, Suiza y Bélgica.
Contenidos:
Se trata de un ciclo de dos meses (ocho encuentros) a realizarse durante la segunda mitad de 2009. Se programan clases de dos horas con exposición y audición de ejemplos.
Clase 1: Conceptos introductorios sobre creación musical experimental. Lo idiosincrásico y lo excéntrico. La idea de compositor “hecho a sí mismo”. A modo de inicio: John Cage. De los Imaginary Landscapes a Fontana Mix y del espacio multimedia al I Ching computarizado. Evolución de su legado, la New School for Social Research y la música electrónica de Richard Maxfield. David Tudor: del piano expandido a los circuitos neurales.
Clase 2: EEUU y los años sesenta. Músicas electroacústicas y contracultura. El San Francisco Tape Music Center y el advenimiento de la cultura underground. Psicodelia, minimalismo y músicas electroacústicas. El cine expandido de Tony Martin y el Trips Festival con Ramon Sender. Pauline Oliveros, música electrónica y conciencia ecológica. Morton Subotnick: del sintetizador Buchla a las computadoras. Terry Riley y otras proyecciones: Douglas Leedy y Charles Amirkhanian.
Clase 3: Los colectivos de creación con medios mixtos y de “músicas vivas”. La música como experimento social. ONCE Group (Michigan), AMM (Londres), MEV (EEUU- Roma), Gruppo Nuova Consonanza (Italia-Berlin), Taj Mahal Travellers (Japón), The Gentle Fire (Inglaterra) y el Sternklang de Stockhausen.
Clase 4: Europeos originales. La creación de laboratorio y los mundos propios. Las primeras generaciones: Henri Pousseur y Luc Ferrari. Las soluciones individuales: Trevor Wishart y la electroacústica como happening; Johannes Fritsch, ClarenceBarlow y el Feedback Studio de Colonia, Josef- Anton Riedl y sus contactos con el arte experimental. La música cibernética de Roland Kayn. Ron Geesin, Thomas Kessler y Erkki Kureniemi : contracultura y música electroacústica.
Clase 5: Derivación Europea: Holanda. El STEIM de Amsterdam y los iniciosde la música interactiva. Los instrumentos de Michel Waisvisz. Personaje insólito: DickRaaijmakers. La escuela de Den Haag y Gilius van Bergeijk. Tony van Campen y el Amsterdam Electric Circus. Medios mixtos: Ton Bruynel y Jan Boerman.
Clase 6: Americanos Originales: luego de John Cage y con interés tecnológico. Alternativas al mundo de los laboratorios universitarios. James Tenney y Larry Polansky. David Dunn: ecología y técnica. Chamán electrónico: Jerry Hunt. El sello Artifact de California. La League of Automatic Music Composers y su derivación a The Hub, inteligencia artificial y nexos sonoros.
Clase 7: Formas alternativas de composición. Intuicionismos y contactos con los mundos del rock y la tradición dadá- surrealista. Objetos (sonoros) encontrados y estrategias cut – up. Derivaciones de las culturas punk e industrial en la Europa de los años ochenta y noventa. Die Tödliche Doris y el legado punk de Berlín. El mundoposindustrial y los detritus culturales de Steven Stapleton con el proyecto Nurse With Wound. The Hafler Trio, Nocturanl Emissions y Étant Donnés. El Dark Ambient de Asmus Tietchens,Thomas Köner y Christoph Heemann. Francisco López: música concreta y abstraccionismo.
Clase 8: La era digital y un concepto ampliado de “obra”. Nuevas formas de composición. Intuicionismo vs. Formación en escuelas de artes visuales. Las formas derivadas de los medios. Digitalia, error, “clicks” y “glitches”. Kim Cascone y el microsonido. Instalaciones e interdisciplina. Carsten Nicolai, Ryoji Ikeda, MarcBehrens, Bernhard Gal. Dajuin Yao, digitalismo y música china.
Friday, August 21, 2009
Vigilar y castigar
Bang!
Dirección: Dora Milea. Con Julia Azar, Sang Min Lee, Marcelo Martínez y Jose Luis González.
Los lunes, a las 20.30 en La Carbonera, Balcarce 998. Entrada $ 20.
Cuatro indiviudos, sentados frente a cuatro mesitas, miran al público con ojos bien abiertos. Están callados, están muy tensos. Uno de ellos suda, respira fuerte. Otro, más alto y más flaco, mira ahora hacia un costado. La que tiene más años mueve las manos, y la joven del medio, que tiene rasgos orientales, comienza a abrir sus piernas, con paciencia asiática: la falda se le corre, el desnudo avanza, el público observa. El silencio –que se extenderá durante toda la obra– resulta opresivo. Al punto que mínimos incidentes cobrarán una fuerza desproporcionada. Como cuando de pronto cae del techo una banana (sí, una banana) y una voz en off exhorta a los personajes a que la agarren. Los cuatro visten de gris, con trajes obsoletos que acaso recuerden los uniformes de ministerios estalinistas, o de la Corea del Norte actual. Pero no, la denuncia de esta obra llamada Bang! es al mundo de la vida cotidiana en países como el nuestro, con democracias muy imperfectas, pero democracias al fin. La moraleja es amarga, apocalíptica: vivimos una vida dirigida, vigilada y castigada por abstractas-maliciosas-represivas instancias, por panópticos o “Grandes Ojos” que lo controlan todo, y ya poco podemos hacer para cambiar las cosas. Al punto de que hasta nuestra propia muerte es ordenada (y aceptada alegremente por los protagonistas) por esa voz en off neutral, fría y femenina (como después de todo ha sido mujer la representación en Occidente de La Muerte). En una obra experimental sobresale un cierto humor gestual, de movimientos impecables. Porque a pesar de la opresión, todo discurre muy aceitadamente, y esto es una virtud de la obra. La joven oriental, que es la más sexuada de los cuatro, también es la más valiente, y lo uno por lo otro. Es la que se anima a seguir sus impulsos e, incidentalmente, la última en morir. Acaso en esto se vislumbre una esperanza de felicidad posible, aquí y ahora. Para los expectadores, desde luego. No para los protagonistas.
Dirección: Dora Milea. Con Julia Azar, Sang Min Lee, Marcelo Martínez y Jose Luis González.
Los lunes, a las 20.30 en La Carbonera, Balcarce 998. Entrada $ 20.
Cuatro indiviudos, sentados frente a cuatro mesitas, miran al público con ojos bien abiertos. Están callados, están muy tensos. Uno de ellos suda, respira fuerte. Otro, más alto y más flaco, mira ahora hacia un costado. La que tiene más años mueve las manos, y la joven del medio, que tiene rasgos orientales, comienza a abrir sus piernas, con paciencia asiática: la falda se le corre, el desnudo avanza, el público observa. El silencio –que se extenderá durante toda la obra– resulta opresivo. Al punto que mínimos incidentes cobrarán una fuerza desproporcionada. Como cuando de pronto cae del techo una banana (sí, una banana) y una voz en off exhorta a los personajes a que la agarren. Los cuatro visten de gris, con trajes obsoletos que acaso recuerden los uniformes de ministerios estalinistas, o de la Corea del Norte actual. Pero no, la denuncia de esta obra llamada Bang! es al mundo de la vida cotidiana en países como el nuestro, con democracias muy imperfectas, pero democracias al fin. La moraleja es amarga, apocalíptica: vivimos una vida dirigida, vigilada y castigada por abstractas-maliciosas-represivas instancias, por panópticos o “Grandes Ojos” que lo controlan todo, y ya poco podemos hacer para cambiar las cosas. Al punto de que hasta nuestra propia muerte es ordenada (y aceptada alegremente por los protagonistas) por esa voz en off neutral, fría y femenina (como después de todo ha sido mujer la representación en Occidente de La Muerte). En una obra experimental sobresale un cierto humor gestual, de movimientos impecables. Porque a pesar de la opresión, todo discurre muy aceitadamente, y esto es una virtud de la obra. La joven oriental, que es la más sexuada de los cuatro, también es la más valiente, y lo uno por lo otro. Es la que se anima a seguir sus impulsos e, incidentalmente, la última en morir. Acaso en esto se vislumbre una esperanza de felicidad posible, aquí y ahora. Para los expectadores, desde luego. No para los protagonistas.
Sergio Di Nucci
Tuesday, August 18, 2009
Nueva fecha del LIMBo
Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro
Viernes 21 de agosto, 20:00 horas
Luis Conde + Alejandro Schianchi [Argentina]
I came from Sirius [Argentina]
(Jorge Sad + Francisco Alí Brouchoud)
Luis Conde [Argentina]
Multiinstrumentista de vientos y performer. Ha desarrollado una actividad continua de estudio e investigación musical basada en las llamadas técnicas extendidas para clarinetes y saxos. Una de sus obsesiones es la gravitación del ruido mecánico (histórico/post-revolución/ambiental) en la subjetividad y genealogía de instrumentos como el saxofón. Ha creado ensambles de música clásica contemporánea como así también compartido y gestionado perfomances con referentes de la música improvisada como Axel Dorner, Wade Mathews, Xavier Charles, Le Quan Nin, etc. Actualmente desarrolla el Proyecto Resplandecencias, junto a Fabiana Galante y Juliana Moreno, con una beca del Fondo Nacional de las Artes.
http://www.luisconde.com.ar
Alejandro Schianchi [Argentina]
Técnico electrónico con orientación en computadoras y realizador cinematográfico egresado de la Universidad del Cine. Actualmente es profesor titular de Lenguaje Audiovisual en la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha realizado videos, performances, instalaciones, video-esculturas y obras para Internet. Ganó una mención fuera de concurso en la 5ta. edición del Premio MAMba/LIMb0/Fundación Telefónica, sobre Arte y Nuevas Tecnologías, con una instalación interactiva. Sus trabajos se exhibieron en Plataforma UNTREF, MUNTREF, 2009; Centro Cultural Recoleta, 2008; Espacio Fundación Telefónica, 2008; Domus Artis, 2008; Vancouver Latin American Festival, Canadá, 2007; Ejercicios de Memoria, MUNTREF, 2006; SineSteSia, Buenos Aires, 2006; Centro Cultural de España, Lima, Perú, 2005; Fuga Jurásica VII, Buenos Aires, 2005; 9º Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica, Perú, 2005; La Noche de los Museos, Buenos Aires, 2005; 6º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Brasil, 2004; y Medienkunst aus Latienamerika, Berlín, Alemania, 2002.
I came from Sirius [Argentina]
Proyecto sonoro-experimental, sin límites ni objetivos, integrado por el compositor e investigador Jorge Sad (Buenos Aires, 1959) y el artista sonoro y visual Francisco Ali-Brouchoud (Posadas, 1964). Ambos artistas, con una amplia trayectoria en sus respectivas disciplinas, iniciaron este proyecto que se encuentra en pleno proceso de expansión a fines del año 2008.
http://www.myspace.com/icamefromsirius
Auspicia: Arnet - Telecom
+información
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro
Viernes 21 de agosto, 20:00 horas
Luis Conde + Alejandro Schianchi [Argentina]
I came from Sirius [Argentina]
(Jorge Sad + Francisco Alí Brouchoud)
Luis Conde [Argentina]
Multiinstrumentista de vientos y performer. Ha desarrollado una actividad continua de estudio e investigación musical basada en las llamadas técnicas extendidas para clarinetes y saxos. Una de sus obsesiones es la gravitación del ruido mecánico (histórico/post-revolución/ambiental) en la subjetividad y genealogía de instrumentos como el saxofón. Ha creado ensambles de música clásica contemporánea como así también compartido y gestionado perfomances con referentes de la música improvisada como Axel Dorner, Wade Mathews, Xavier Charles, Le Quan Nin, etc. Actualmente desarrolla el Proyecto Resplandecencias, junto a Fabiana Galante y Juliana Moreno, con una beca del Fondo Nacional de las Artes.
http://www.luisconde.com.ar
Alejandro Schianchi [Argentina]
Técnico electrónico con orientación en computadoras y realizador cinematográfico egresado de la Universidad del Cine. Actualmente es profesor titular de Lenguaje Audiovisual en la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha realizado videos, performances, instalaciones, video-esculturas y obras para Internet. Ganó una mención fuera de concurso en la 5ta. edición del Premio MAMba/LIMb0/Fundación Telefónica, sobre Arte y Nuevas Tecnologías, con una instalación interactiva. Sus trabajos se exhibieron en Plataforma UNTREF, MUNTREF, 2009; Centro Cultural Recoleta, 2008; Espacio Fundación Telefónica, 2008; Domus Artis, 2008; Vancouver Latin American Festival, Canadá, 2007; Ejercicios de Memoria, MUNTREF, 2006; SineSteSia, Buenos Aires, 2006; Centro Cultural de España, Lima, Perú, 2005; Fuga Jurásica VII, Buenos Aires, 2005; 9º Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica, Perú, 2005; La Noche de los Museos, Buenos Aires, 2005; 6º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Brasil, 2004; y Medienkunst aus Latienamerika, Berlín, Alemania, 2002.
I came from Sirius [Argentina]
Proyecto sonoro-experimental, sin límites ni objetivos, integrado por el compositor e investigador Jorge Sad (Buenos Aires, 1959) y el artista sonoro y visual Francisco Ali-Brouchoud (Posadas, 1964). Ambos artistas, con una amplia trayectoria en sus respectivas disciplinas, iniciaron este proyecto que se encuentra en pleno proceso de expansión a fines del año 2008.
http://www.myspace.com/icamefromsirius
Auspicia: Arnet - Telecom
+información
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
Sunday, August 16, 2009
Mañana por la noche
Lunes 17 de Agosto 21hs
THE HUNTER GRACCHUS (Inglaterra)
ÜL (ex-Reynols)
Archibrazo. Mario Bravo 437. Capital Federal
$10
De paso por Argentina los británicos THE HUNTER GRACCHUS muestran toda artillería experimental, acompañados en esta ocasión por ÜL (ex-Reynols). Provenientes de Sheffield, Inglaterra THE HUNTER GRACCHUS es un colectivo que trabaja desde la improvisación y la psicodelia. Su LP Sacred Object Of The Yiye People ha sido considerado por diversas publicaciones como uno de los lanzamientos más interesantes del año. ÜL es un trío exploratorio de guitarras eléctricas integrado por ex-Reynols y Minexio. Tienen tres discos editados en Escocia, Argentina y Rusia, y un nuevo álbum a editarse próximamente.
THE HUNTER GRACCHUS (Inglaterra)
ÜL (ex-Reynols)
Archibrazo. Mario Bravo 437. Capital Federal
$10
De paso por Argentina los británicos THE HUNTER GRACCHUS muestran toda artillería experimental, acompañados en esta ocasión por ÜL (ex-Reynols). Provenientes de Sheffield, Inglaterra THE HUNTER GRACCHUS es un colectivo que trabaja desde la improvisación y la psicodelia. Su LP Sacred Object Of The Yiye People ha sido considerado por diversas publicaciones como uno de los lanzamientos más interesantes del año. ÜL es un trío exploratorio de guitarras eléctricas integrado por ex-Reynols y Minexio. Tienen tres discos editados en Escocia, Argentina y Rusia, y un nuevo álbum a editarse próximamente.
Lo de arriba es simplemente la gacetilla de prensa que recibí. En otros lugares los mencionan como oriundos de Vancouver, Canadá. A no ser que haya dos grupos con el mismo nombre (inspirado en un relato corto de Kafka), alguno se equivoca. En el My Space figuran como provenientes de donde dice la gacetilla. Será cuestión de preguntarles a ellos en persona. Aunque supongo que eso es lo de menos. Lo cierto es que estos ¿británicos? ya han tocado con la creme de la creme de la joven experimentación argentina: Criadero en seres, Los síquicos litoraleños, El balde carbónico de la misericordia y o+yn. Ahora compartirán escenario con Ul. No pude ir a las anteriores pero estaré allí mañana por la noche.
Thursday, August 06, 2009
Instantes Sonoros 09
Concierto Domingo 9 agosto / 20 hs
Tlön
Sam Nacht / gmc
Fabiana Galante/ Gerardo Cavanna / Carlos Vega
El Trío TLÖN se presentará con "Mar Subterráneo", "Zeta" y "Vuelos"," tres piezas en las que serán clave los procesos electrónicos aplicados a la ejecución instrumental, cerrando con una composición reciente del trío de mayor carácter improvisativo".
Se presentará Sam Nacht junto a gmc que viene de Villa Elisa (La Plata) con su chapa de incierta procedencia, mientras que Sam acordó traer el saxo tenor y trombón desde acá nomás, en el Abasto. Las baquetas de gmc van a hacer chillar, resonar y gemir a su instrumento encontrado, al tiempo que los multifónicos del saxofón y las gruñidas texturas del bronce le van a ir armando un rústico contracanto. Revelador raspado. Corrosiva insistencia. Ruido lírico.
El concierto cierra con la presentación de Fabiana Galante, Gerardo Cavanna y Carlos Vega (trío de piano, percusión y contrabajo) con una propuesta de improvisación libre.
La sección audiovisual que diseña Carlos Murat comienza a las 19 hs y habrá intervenciones del espacio de Claudia Toro.
ESPACIO DE CREACIÓN SONORA Coordinan Fabiana Galante / Jorge Mancini
Domus Artis: Av. Triunvirato 4311
TEL 4522-8294
Villa Urquiza
www.domusartis.com.ar
Tlön
Sam Nacht / gmc
Fabiana Galante/ Gerardo Cavanna / Carlos Vega
El Trío TLÖN se presentará con "Mar Subterráneo", "Zeta" y "Vuelos"," tres piezas en las que serán clave los procesos electrónicos aplicados a la ejecución instrumental, cerrando con una composición reciente del trío de mayor carácter improvisativo".
Se presentará Sam Nacht junto a gmc que viene de Villa Elisa (La Plata) con su chapa de incierta procedencia, mientras que Sam acordó traer el saxo tenor y trombón desde acá nomás, en el Abasto. Las baquetas de gmc van a hacer chillar, resonar y gemir a su instrumento encontrado, al tiempo que los multifónicos del saxofón y las gruñidas texturas del bronce le van a ir armando un rústico contracanto. Revelador raspado. Corrosiva insistencia. Ruido lírico.
El concierto cierra con la presentación de Fabiana Galante, Gerardo Cavanna y Carlos Vega (trío de piano, percusión y contrabajo) con una propuesta de improvisación libre.
La sección audiovisual que diseña Carlos Murat comienza a las 19 hs y habrá intervenciones del espacio de Claudia Toro.
ESPACIO DE CREACIÓN SONORA Coordinan Fabiana Galante / Jorge Mancini
Domus Artis: Av. Triunvirato 4311
TEL 4522-8294
Villa Urquiza
www.domusartis.com.ar
Saturday, August 01, 2009
Todo por duplicado
Otro doble programa para aquellos que quieran saciar su sed musical en esta noche de sábado. En el Epacio Ecléctico (Humberto Primo 730), Daddy Antogna y los de Helio presentarán su flamante disco debut -Viva Belice- (¿no era el nombre de un tema del primer LP de los inmerecidamente olvidados Ave Rock?) a partir de las 22hs. Como apertura estará Compañero Asma, más conocido como Fichu entre los amigos. Reservas al 4307-1966.
Y en el marco de una doble fecha que comenzó ayer, bautizada Noches de Western Espacial, tocarán a la medianoche en Pronoise (Av. San Juan 2432), por la módica suma de ocho pesoides, los cordobese de 0+yn, los litoraleños de Azur y los (para mí desconocidos) británicos The Hunter Gracchus.
Los entusiastas capaz que puedan llegar a ambos conciertos: no están lejos entre sí y en general, todo se atrasa un poquito. Y los dos cuentan con mi más calurosa recomendación. Es lo que yo hubiera hecho, pero hoy a la noche tengo un doble cumpleaños que me hará ir de Caballito a Colegiales. Así que desde esta plataforma hago un llamado a la solidaridad: vuelvan todos a tocar, que prometo ir a verlos la próxima.
Y en el marco de una doble fecha que comenzó ayer, bautizada Noches de Western Espacial, tocarán a la medianoche en Pronoise (Av. San Juan 2432), por la módica suma de ocho pesoides, los cordobese de 0+yn, los litoraleños de Azur y los (para mí desconocidos) británicos The Hunter Gracchus.
Los entusiastas capaz que puedan llegar a ambos conciertos: no están lejos entre sí y en general, todo se atrasa un poquito. Y los dos cuentan con mi más calurosa recomendación. Es lo que yo hubiera hecho, pero hoy a la noche tengo un doble cumpleaños que me hará ir de Caballito a Colegiales. Así que desde esta plataforma hago un llamado a la solidaridad: vuelvan todos a tocar, que prometo ir a verlos la próxima.
Thursday, July 30, 2009
En los sueños comienzan las responsabilidades
Transcribo aquí el link de un pequeño artículo que escribí a propósito de un trabajo del músico experimental pampeano Fabián Racca y que apareció en la revista digital Afuera. Creo que encontrarán allí varios otros escritos de interés.
Pueden cliquear aquí:
http://www.revistaafuera.com/pagina.php?seccion=ArteSonoro&page=06.Arte%20Sonoro.Cambiasso.htm&idautor=135
Pueden cliquear aquí:
http://www.revistaafuera.com/pagina.php?seccion=ArteSonoro&page=06.Arte%20Sonoro.Cambiasso.htm&idautor=135
Monday, July 27, 2009
Cuando la contradicción manda
Michel Houellebecq detesta a Jacques Prèvert, por las razones que expresó en un brevísimo ensayo publicado hace años, que llamó “Jacques Prèvert est un con” y del que ofrecemos –ya se verá por qué- sus partes más sobresalientes:
“Jacques Prévert es uno de esos hombres cuyos poemas aprendemos en el colegio. Resulta que amaba las flores, los pájaros, los barrios del viejo París, etc. Pensaba que el amor alcanzaba su plenitud en un ambiente de libertad; en general, estaba más bien a favor de la libertad. Llevaba gorra y fumaba Gauloises. Es lamentable comprobar que ese repugnante realismo poético, cuyo principal artífice fue Prévert, sigue causando estragos, y que la gente se lo atribuye a Leos Carax como si fuera un halago.
Enamorados que se besuquean en los bancos públicos, boom de natalidad, construcción masiva de viviendas de protección oficial para alojar a toda aquella gente. Mucho optimismo, mucha fe en el porvenir y un poco de imbecilidad. Sus poemas rebosan de esos estúpidos juegos de palabras que gustan tanto en Bobby Lapointe; pero es cierto que la canción es, como suele decirse, un género menor, y que hasta los intelectuales tienen que distraerse. No obstante, ahora ha entrado en la Pléiade, lo cual constituye una segunda muerte.
Ahí está su obra, completa y fechada. Es una magnífica ocasión para preguntarse por qué la poesía de Prévert es tan mediocre, al punto de que uno siente a veces, al leerla, algo (o todo) de vergüenza. La explicación clásica (su escritura «carece de rigor», dicen los estudiantes de Letras) es completamente falsa. En realidad, a través de sus juegos de palabras, de su ritmo leve y nítido, Prévert expresa a la perfección su concepción del mundo. La forma es coherente con el fondo, que es lo máximo que se puede exigir de una forma. Por otra parte, cuando un poeta se sumerge hasta ese punto en la vida, en la vida real de su época, juzgarle según criterios meramente estilísticos sería un insulto. Si Prévert escribe, es porque tiene algo que decir. Eso lo honra.
Desgraciadamente, lo que tiene que decir es de una estupidez sin límites. A veces da náuseas. Hay chicas bonitas y desnudas, hay burgueses que sangran como cerdos cuando los degüellan. Los niños son de una simpática y cómoda inmoralidad, los marginales son seductores y viriles, las chicas bonitas y desnudas entregan su cuerpo a los marginales, los burgueses son viejos-obesos-impotentes, condecorados con la Legión de Honor, y sus mujeres son eminentemente frígidas. Los curas son orugas viejas, asquerosas que inventaron el pecado para impedir que vivamos.
Jacques Prévert es un mal poeta, más que nada porque su visión del mundo es anodina, superficial y falsa. Ya era falsa en su época. Pero ahora deslumbra por su nulidad, hasta el punto de que toda su obra parece derivarse de un tópico gigantesco. A nivel filosófico y político Jacques Prévert es, sobre todo, un libertario. Es decir, fundamentalmente, un imbécil. Ahora chapoteamos desde nuestra más tierna infancia en las «aguas heladas del cálculo egoísta». Podemos acostumbrarnos a ellas, intentar sobrevivir en ellas, podemos también dejarnos llevar por la corriente. Pero resulta imposible imaginar que la liberación de las fuerzas del deseo sea capaz, por sí misma, de provocar un 'recalentamiento'. Una anécdota cuenta que fue Robespierre quien insistió en añadir la palabra «fraternidad» a la divisa de Francia. Ahora estamos en condiciones de apreciar eso plenamente. Desde luego, Prévert se consideraba partidario de la fraternidad. Pero Robespierre no era, ni mucho menos, adversario de la virtud”.
Es sabido que Michel Houellebecq fue una de las fuentes de inspiración de las que se nutrió Iggy Pop para su último cd, Preliminaires. Especialmente gustó a Iggy Pop La posibilidad de una isla, acaso el libro más aburrido de un autor que resulta siempre estimulante. Iggy Pop viajó hace uno o dos meses a Francia, se encontró con Michel Houllebecq, charlaron y coincidieron en elogiar perros y lamentar la condición humana, etc. Pero no hablaron de Prévert, a quien Iggy Pop le rinde tributo en su cd: en francés recita palabras el norteamericano. Son palabras que escribió Prévert, dedicadas, ¡ay!, a la “caída de las hojas, en otoño”.
Es sabido que Michel Houellebecq fue una de las fuentes de inspiración de las que se nutrió Iggy Pop para su último cd, Preliminaires. Especialmente gustó a Iggy Pop La posibilidad de una isla, acaso el libro más aburrido de un autor que resulta siempre estimulante. Iggy Pop viajó hace uno o dos meses a Francia, se encontró con Michel Houllebecq, charlaron y coincidieron en elogiar perros y lamentar la condición humana, etc. Pero no hablaron de Prévert, a quien Iggy Pop le rinde tributo en su cd: en francés recita palabras el norteamericano. Son palabras que escribió Prévert, dedicadas, ¡ay!, a la “caída de las hojas, en otoño”.
Sergio Di Nucci
Wednesday, July 22, 2009
El jeroglífico del médico: privilegio en extinción
por Paolo Di Stefano
Se cierra la época de la receta manuscrita. Y de este modo los médicos, obligados ahora a enviar sus prescripciones on line directamente al farmacéutico de referencia, perderán un indudable instrumento de su poder taumatúrgico y de su prestigio social: la escritura en código, o mejor dicho el jeroglífico personalizado. Que durante décadas la sociedad de los pacientes ha tolerado como un impuesto a pagar por la presunta genialidad loca del profesional. Al punto de hacerles pensar a los ingenuos que el grado de genialidad diagnóstica y terapéutica del profesional está en directa proporción al nivel de irregularidad gráfica, y viceversa.
Trátese del médico clínico o de una luminaria super-especialista, el jeroglífico era el signo visible de pertenencia a la categoría (¿casta?) que se comunicaba solo con los iguales por medio de códigos internos (¿justamente?) inaccesibles a las mayorías -y no reproducibles a eventuales extraños. A las mayorías, es decir no al farmacéutico, siempre capacitado para descifrarlo todo, como si se tratara de un desenvuelto paleógrafo enfrentado a una pergamino medieval redactado en escritura oncial o semioncial.
Justamente quizás, porque era la rapidez fulmínea (casi artística) del gesto y de su indescifrabilidad. Digamos la verdad: algunos médicos lo sabían, porque de ese modo se jugaba su propio estatus atávico, que también todo paciente salido de un consultorio sin receta en mano es un paciente decepcionado, sin ilusión. Por lo que se puede decir que a veces el grado de incomprensibilidad estaba en proporción directa a la ternura del propio doctor por la Humanidad.
Corriere della Sera, 25 de mayo de 2009.
trad: Sergio Di Nucci
PD: No es un tópico frecuente en Esculpiendo Milagros, pero nos atrajo su escritura y el tono entre sarcástico y melancólico que transmite.
Se cierra la época de la receta manuscrita. Y de este modo los médicos, obligados ahora a enviar sus prescripciones on line directamente al farmacéutico de referencia, perderán un indudable instrumento de su poder taumatúrgico y de su prestigio social: la escritura en código, o mejor dicho el jeroglífico personalizado. Que durante décadas la sociedad de los pacientes ha tolerado como un impuesto a pagar por la presunta genialidad loca del profesional. Al punto de hacerles pensar a los ingenuos que el grado de genialidad diagnóstica y terapéutica del profesional está en directa proporción al nivel de irregularidad gráfica, y viceversa.
Trátese del médico clínico o de una luminaria super-especialista, el jeroglífico era el signo visible de pertenencia a la categoría (¿casta?) que se comunicaba solo con los iguales por medio de códigos internos (¿justamente?) inaccesibles a las mayorías -y no reproducibles a eventuales extraños. A las mayorías, es decir no al farmacéutico, siempre capacitado para descifrarlo todo, como si se tratara de un desenvuelto paleógrafo enfrentado a una pergamino medieval redactado en escritura oncial o semioncial.
Justamente quizás, porque era la rapidez fulmínea (casi artística) del gesto y de su indescifrabilidad. Digamos la verdad: algunos médicos lo sabían, porque de ese modo se jugaba su propio estatus atávico, que también todo paciente salido de un consultorio sin receta en mano es un paciente decepcionado, sin ilusión. Por lo que se puede decir que a veces el grado de incomprensibilidad estaba en proporción directa a la ternura del propio doctor por la Humanidad.
Corriere della Sera, 25 de mayo de 2009.
trad: Sergio Di Nucci
PD: No es un tópico frecuente en Esculpiendo Milagros, pero nos atrajo su escritura y el tono entre sarcástico y melancólico que transmite.
Monday, July 20, 2009
Ciclo Consonancias en el CCEBA
CONSONANCIAS es un proyecto que gira en torno a una de las tendencias más relevantes hoy en el encuentro entre arte y tecnología: las obras audiovisuales de ejecución en vivo. Este proyecto comenzó generando ocho duplas constituidas por un artista de video y un artista sonoro, ambos con marcada estética experimental en sus producciones. A cada dupla se le propuso desarrollar tres piezas audiovisuales para ser ejecutadas en vivo. A partir del registro de las presentaciones de estas obras, CONTINENTE (centro de investigación dedicado a las artes audiovisuales, desarrollado en el marco de la UNTREF), junto al C.P.A. (Centro de Producción Audiovisual de la UNTREF), se encuentra realizando una serie de televisión de ocho capítulos, que se emitirá a fines de este año. El proyecto concluye con la publicación de un libro que recopilará textos teóricos sobre este tipo de obras audiovisuales y artículos críticos sobre cada una de las creaciones de las duplas que conformaron CONSONANCIAS. Este libro será acompañado con un DVD, que recopilará todas las piezas presentadas en el marco de este emprendimiento.
La programación que se presenta en esta ocasión en el CCEBA, culmina por lo menos en esta primera etapa, con las presentaciones en vivo de las piezas realizadas por las duplas de artistas audiovisuales, y tiene la peculiaridad de incluir elementos que conformarán las siguientes fases de este proyecto: la serie para televisión y la publicación del libro con DVD. Así, además de disfrutar de las obras creadas por Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo, Carlos Trilnick / Jorge Haro y Rubén Guzman / Enrique Bernacchini, tendremos la posibilidad de asistir a una conferencia sobre la estética de los Vjs, a cargo de Patricia Moran (Brasil) y de ver el primer capítulo de la serie televisiva, dedicado a la presentación del colectivo audiovisual Tekhne, que tuvo lugar en el CCEBA en octubre de 2008.
PROGRAMA
Jueves 2 de julio / 19:00 hs. Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo Agua – Luz – Aire
Jueves 16 de julio / 19:00 hs. Carlos Trilnick / Jorge Haro en tiempo [i]real
Viernes 17 de julio / 18:00 hs. Poéticas del ahora y frescura de la presencia. Conferencia de Patricia Moran. Modera: Andrés Denegri.
Viernes 17 de julio / 19:30 hs. Consonancias (TV) Capítulo 1, Tekhne, 26 min, 2009. Proyección del programa numero 1 de la serie para TV de Consonancias.
Jueves 23 de julio / 19:00 hs. Rubén Guzmán / Enrique Bernacchini La pesadilla de pascal
Debido a razones de público conocimiento, las fechas se modificaron. La primera ya tuvo lugar. Este miércoles 22 de julio le toca el turno a:
concierto audiovisual [buenos aires]
en tiempo [i]real
jorge haro+carlos trilnick
[con la colaboración de andrea fasani y dolorez vázquez]
22 de julio, 19:00 hs.
ciclo consonancias
centro cultural de españa en buenos aires [cceba]
paraná 1159, buenos aires, argentina
http://www.cceba.org.ar/
La programación que se presenta en esta ocasión en el CCEBA, culmina por lo menos en esta primera etapa, con las presentaciones en vivo de las piezas realizadas por las duplas de artistas audiovisuales, y tiene la peculiaridad de incluir elementos que conformarán las siguientes fases de este proyecto: la serie para televisión y la publicación del libro con DVD. Así, además de disfrutar de las obras creadas por Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo, Carlos Trilnick / Jorge Haro y Rubén Guzman / Enrique Bernacchini, tendremos la posibilidad de asistir a una conferencia sobre la estética de los Vjs, a cargo de Patricia Moran (Brasil) y de ver el primer capítulo de la serie televisiva, dedicado a la presentación del colectivo audiovisual Tekhne, que tuvo lugar en el CCEBA en octubre de 2008.
PROGRAMA
Jueves 2 de julio / 19:00 hs. Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo Agua – Luz – Aire
Jueves 16 de julio / 19:00 hs. Carlos Trilnick / Jorge Haro en tiempo [i]real
Viernes 17 de julio / 18:00 hs. Poéticas del ahora y frescura de la presencia. Conferencia de Patricia Moran. Modera: Andrés Denegri.
Viernes 17 de julio / 19:30 hs. Consonancias (TV) Capítulo 1, Tekhne, 26 min, 2009. Proyección del programa numero 1 de la serie para TV de Consonancias.
Jueves 23 de julio / 19:00 hs. Rubén Guzmán / Enrique Bernacchini La pesadilla de pascal
Debido a razones de público conocimiento, las fechas se modificaron. La primera ya tuvo lugar. Este miércoles 22 de julio le toca el turno a:
concierto audiovisual [buenos aires]
en tiempo [i]real
jorge haro+carlos trilnick
[con la colaboración de andrea fasani y dolorez vázquez]
22 de julio, 19:00 hs.
ciclo consonancias
centro cultural de españa en buenos aires [cceba]
paraná 1159, buenos aires, argentina
http://www.cceba.org.ar/
Friday, July 17, 2009
Orwell, Neruda y la incomodidad del caso
La lectura del volumen de Cristopher Hitchens (Why Orwell Matters, 2002) ofreció una imagen épica y honrosa del escritor. Allí Hitchens compara a Orwell permanentemente con sus contemporáneos -donde sobresalen las mezquindades de Raymond Williams, y de una izquierda estalinista que ha sido también la nuestra. Ahora a contracorriente, Liam Julian enumera en un artículo (http://www.hoover.org/publications/policyreview/46506232.html) los “errores de Orwell”, que pueden resumirse en este párrafo:
“Orwell, to put it kindly, does not win the Nostradamus award for prescience. Nor does he win an award for enlightened public policy. At one point, he pressed for capping individual incomes in Britain such that no person would earn more than ten times the salary of the lowest-paid worker. An unworkable plan, obviously, and that Orwell would suggest it betrays an ignorance of politics, policy, and human nature. It also betrays an ignorance of Frédéric Bastiat’s wisdom about the relationship between liberty and equality — viz, that mandating the latter will always destroy the former. Orwell advocated nationalizing not a few things, too: all major industry, all agricultural land, and all privately run schools. It is striking that the author of 1984 would write, approvingly, that at “the moment that all productive goods have been declared the property of the State, the common people will feel, as they cannot feel now, that the State is themselves”.
En comunión de ideas, un chileno, Roberto Ampuero, decidió ir a contracorriente del mayor poeta chileno, aunque envalentonado por la ficción -lo que no impidió que todo se halla convertido en un estimulante caso literario. Ampuero acaba de publicar un policial -llamado justamente El caso Neruda, donde brillan los “errores” del poeta: básicamente sus relaciones con las mujeres, y el oportunismo en política. Sí, sí: ya lo había hecho Jorge Edwards en su Adiós Poeta (1990), pero con mucho tongue in cheek.
Sergio Di Nucci
“Orwell, to put it kindly, does not win the Nostradamus award for prescience. Nor does he win an award for enlightened public policy. At one point, he pressed for capping individual incomes in Britain such that no person would earn more than ten times the salary of the lowest-paid worker. An unworkable plan, obviously, and that Orwell would suggest it betrays an ignorance of politics, policy, and human nature. It also betrays an ignorance of Frédéric Bastiat’s wisdom about the relationship between liberty and equality — viz, that mandating the latter will always destroy the former. Orwell advocated nationalizing not a few things, too: all major industry, all agricultural land, and all privately run schools. It is striking that the author of 1984 would write, approvingly, that at “the moment that all productive goods have been declared the property of the State, the common people will feel, as they cannot feel now, that the State is themselves”.
En comunión de ideas, un chileno, Roberto Ampuero, decidió ir a contracorriente del mayor poeta chileno, aunque envalentonado por la ficción -lo que no impidió que todo se halla convertido en un estimulante caso literario. Ampuero acaba de publicar un policial -llamado justamente El caso Neruda, donde brillan los “errores” del poeta: básicamente sus relaciones con las mujeres, y el oportunismo en política. Sí, sí: ya lo había hecho Jorge Edwards en su Adiós Poeta (1990), pero con mucho tongue in cheek.
Sergio Di Nucci
Wednesday, July 15, 2009
Una cita imperdible
Paso la info en crudo y mañana con más tiempo les comento porque no hay que perderse este concierto.
PIERRE BASTIEN [FRANCIA] + INSTANT PLACES [CANADA]
VIERNES 17 DE JULIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
LOS ARTISTAS DE ESTA FECHA
Pierre Bastien [Francia]
Compositor y multi-instrumentista. Post-graduado en Literatura Francesa del siglo XVIII en la Universidad de Paris-Sorbonne. En 1977, construyó su primera máquina musical y desde entonces trabaja con su orquesta mecánica, con la que se ha presentado en numerosos países. Desde 1987 desarrolla su actividad solista en forma de conciertos, performances, grabaciones e instalaciones sonoras. Ha colaborado con artistas como Pascal Comelade, Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt o Issey Miyake.
http://www.pierrebastien.com
Instant Places [Canadá]Proyecto de arte intermedia creado por Laura Kavanaugh y Ian Birse. Han realizado performances, instalaciones y residencias de trabajo en distintos países de Europa, como así también en Canadá, Australia y Japón. Para sus presentaciones desarrollan sus propias herramientas de software. También trabajan con el espacio urbano y en proyectos online. Han participado en festivales internacionales entre los que pueden destacarse: Audio Art Festival (Cracovia), LEM (Barcelona), Biennale of Electronic Art (Perth, Australia), Image (Toronto) y Vancouver New Music, entre otros.http://www.instantplaces.ca _
La presencia de Pierre Bastien cuenta con el apoyo de Air France.
La presentación de Instant Places cuenta con el apoyo de Alberta Foundation for the Arts y Canada Council for the Arts.
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar
PIERRE BASTIEN [FRANCIA] + INSTANT PLACES [CANADA]
VIERNES 17 DE JULIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
LOS ARTISTAS DE ESTA FECHA
Pierre Bastien [Francia]
Compositor y multi-instrumentista. Post-graduado en Literatura Francesa del siglo XVIII en la Universidad de Paris-Sorbonne. En 1977, construyó su primera máquina musical y desde entonces trabaja con su orquesta mecánica, con la que se ha presentado en numerosos países. Desde 1987 desarrolla su actividad solista en forma de conciertos, performances, grabaciones e instalaciones sonoras. Ha colaborado con artistas como Pascal Comelade, Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt o Issey Miyake.
http://www.pierrebastien.com
Instant Places [Canadá]Proyecto de arte intermedia creado por Laura Kavanaugh y Ian Birse. Han realizado performances, instalaciones y residencias de trabajo en distintos países de Europa, como así también en Canadá, Australia y Japón. Para sus presentaciones desarrollan sus propias herramientas de software. También trabajan con el espacio urbano y en proyectos online. Han participado en festivales internacionales entre los que pueden destacarse: Audio Art Festival (Cracovia), LEM (Barcelona), Biennale of Electronic Art (Perth, Australia), Image (Toronto) y Vancouver New Music, entre otros.http://www.instantplaces.ca _
La presencia de Pierre Bastien cuenta con el apoyo de Air France.
La presentación de Instant Places cuenta con el apoyo de Alberta Foundation for the Arts y Canada Council for the Arts.
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar
Wednesday, July 08, 2009
La palabra justa
Cecilia Noriega nació en París -“circunstancialmente”, como ella misma dice-, en septiembre de 1958. Pero vivió y trabajó en Rosario, en la provincia de Chaco, finalmente en Buenos Aires. Escribió tres volúmenes de poesía (Encuentro, Collar de los Abalorios, Mariposa de la Noche, su última obra, que ha publicado en 2008 Ediciones Ultimo Reino). Y además, junto a Nicolás Cócaro, un libro de ensayos acerca de los años de iniciación de Julio Cortázar. Hablamos de su última obra, que reúne poemas escritos a lo largo de más de una década. Para el lector de ellos, acaso resulte grato un rasgo, que resulta ejemplar en “Exquisita tristeza”. Allí CN propone una descripción sensual de impresiones que son del todo áridas. ¿Coincide la autora con esto?
-Es un lindo elogio. Creo que mi poesía es absolutamente sensualista. Esa es mi forma sin dudas. A mí también me gusta mucho ese poema, y no todos me gustan...
- Hay palabras que aparecen con frecuencia, como si fueran revelatorias de algo (más allá del efecto poético en que están siendo utilizadas). Una de ellas es la palabra “azul”. ¿Se trata de una cita encubierta –un homenaje- al Azul de Rubén Darío? E incidentalmente, ¿está o ha estado Darío entre tus poetas predilectos? ¿No te fastidia si te pregunto por tus influencias literarias, algo así como un listado de quiénes han sido tus admirados “maestros” o “maestras”, en poesía?
-Azul más bien tiene que ver a nivel simbólico y hasta espiritual con "lo profundo", Darío es un referente en la poesía desde ya pero no está entre mis preferidos. Te cuento algunos de ellos: Borges, Pizarnik, Molinari, Molina, Storni, Eluard, Prévert, Trakl, Rilke, Longfellow, Whitman, Blake, Quasimodo, Montale, Bandeira, Drumond de Andrade, Reynaldo Arenas, Octavio Paz, Tagore, los haikus zen... También la tradición de escritores y poetas franceses. El francés es mi segunda cultura sin dudas, y las francesas, entre ellas Duras y Yourcenar.
-El siglo XX ha retomado hasta el cansancio (y con estridencia) la idea romántica de que el lenguaje traiciona el pensamiento, de que fatalmente existe una incongruencia constitutiva entre lo que se piensa o se siente y lo que se dice o se escribe. (Adorno “después-de-Aushcwitz-no-hay poesía”, Foucault en Las palabras y las cosas, mucho del post-estructuralismo francés -y sus avatares en los departamentos de literatura de las principales universidades norteamericanas, y un largo etcétera). Otras corrientes, otros pensadores –menos famosos- dicen exactamente lo contrario: que quienes aseguran que hay estados íntimos intraducibles a un lenguaje común, incomunicables por “complejos”, revelan algo de desconocimiento de los recursos retóricos del lenguaje, y todas sus potencialidades. En tus poemas veo una aceitada relación entre sentimientos únicos, y su expresión concreta, exacta o convincente, verosímil, que permite la empatía entre el lector y lo que contás. Si te parece oportuno el tema, ¿tenés una opinión sobre el tema de las relaciones (peligrosas desde luego) entre el lenguaje y la vida? Si un poeta renuncia al lenguaje con el pretexto de lo inefable de ciertas experiencias, ¿no renuncia a la entera vocación libertaria y liberadora que ha venido desplegando el arte, desde sus comienzos hasta hoy?
- Sí a tu última pregunta. El misterio de la poesía está en estas relaciones peligrosas, sin duda. Yo encuentro que el lenguaje siempre tiene una vuelta para encontrar, eso, justo eso es la poesía. Para mí es un trabajo de orfebre, dejar que emerja desde las profundidades la metáfora justa, que acaso sea justamente la palabra inefable.
-La soledad, como se señala en la contratapa, es un highlight de esta compilación. Otro es una geografía más bien silvestre, de valles o bosques, montañosos o no, o pinares: hierbas y árboles, el viento y la luna, la oscuridad del outdoor (y no la domesticidad de la casa familiar, y todas sus seguridades), escenarios que parecen enfatizar esa desnuda y franca soledad. ¿Existen esos lugares en el plano biográfico? Y si sí: ¿son ubicables, han sido fundacionales en el desarrollo de tu personalidad, dónde se encuentran?
- Sin duda y Aledo Meloni, que escribió la contratapa, lo sabe tanto. Los lugares sagrados son: el Pinamar de mi infancia, el litoral de mi huída de Buenos Aires, me fui en los 80 a estudiar Letras, cerrada aquí por la Dictadura, Chaco, Corrientes donde viví 10 años de mi vida, tuve a mis 2 hijas. El sur y la montaña y el lago, San Martín de los Andes, Bolivia y el lago Titicaca, la India en otro nivel. La naturaleza es mi hogar.
Sergio Di Nucci
-Es un lindo elogio. Creo que mi poesía es absolutamente sensualista. Esa es mi forma sin dudas. A mí también me gusta mucho ese poema, y no todos me gustan...
- Hay palabras que aparecen con frecuencia, como si fueran revelatorias de algo (más allá del efecto poético en que están siendo utilizadas). Una de ellas es la palabra “azul”. ¿Se trata de una cita encubierta –un homenaje- al Azul de Rubén Darío? E incidentalmente, ¿está o ha estado Darío entre tus poetas predilectos? ¿No te fastidia si te pregunto por tus influencias literarias, algo así como un listado de quiénes han sido tus admirados “maestros” o “maestras”, en poesía?
-Azul más bien tiene que ver a nivel simbólico y hasta espiritual con "lo profundo", Darío es un referente en la poesía desde ya pero no está entre mis preferidos. Te cuento algunos de ellos: Borges, Pizarnik, Molinari, Molina, Storni, Eluard, Prévert, Trakl, Rilke, Longfellow, Whitman, Blake, Quasimodo, Montale, Bandeira, Drumond de Andrade, Reynaldo Arenas, Octavio Paz, Tagore, los haikus zen... También la tradición de escritores y poetas franceses. El francés es mi segunda cultura sin dudas, y las francesas, entre ellas Duras y Yourcenar.
-El siglo XX ha retomado hasta el cansancio (y con estridencia) la idea romántica de que el lenguaje traiciona el pensamiento, de que fatalmente existe una incongruencia constitutiva entre lo que se piensa o se siente y lo que se dice o se escribe. (Adorno “después-de-Aushcwitz-no-hay poesía”, Foucault en Las palabras y las cosas, mucho del post-estructuralismo francés -y sus avatares en los departamentos de literatura de las principales universidades norteamericanas, y un largo etcétera). Otras corrientes, otros pensadores –menos famosos- dicen exactamente lo contrario: que quienes aseguran que hay estados íntimos intraducibles a un lenguaje común, incomunicables por “complejos”, revelan algo de desconocimiento de los recursos retóricos del lenguaje, y todas sus potencialidades. En tus poemas veo una aceitada relación entre sentimientos únicos, y su expresión concreta, exacta o convincente, verosímil, que permite la empatía entre el lector y lo que contás. Si te parece oportuno el tema, ¿tenés una opinión sobre el tema de las relaciones (peligrosas desde luego) entre el lenguaje y la vida? Si un poeta renuncia al lenguaje con el pretexto de lo inefable de ciertas experiencias, ¿no renuncia a la entera vocación libertaria y liberadora que ha venido desplegando el arte, desde sus comienzos hasta hoy?
- Sí a tu última pregunta. El misterio de la poesía está en estas relaciones peligrosas, sin duda. Yo encuentro que el lenguaje siempre tiene una vuelta para encontrar, eso, justo eso es la poesía. Para mí es un trabajo de orfebre, dejar que emerja desde las profundidades la metáfora justa, que acaso sea justamente la palabra inefable.
-La soledad, como se señala en la contratapa, es un highlight de esta compilación. Otro es una geografía más bien silvestre, de valles o bosques, montañosos o no, o pinares: hierbas y árboles, el viento y la luna, la oscuridad del outdoor (y no la domesticidad de la casa familiar, y todas sus seguridades), escenarios que parecen enfatizar esa desnuda y franca soledad. ¿Existen esos lugares en el plano biográfico? Y si sí: ¿son ubicables, han sido fundacionales en el desarrollo de tu personalidad, dónde se encuentran?
- Sin duda y Aledo Meloni, que escribió la contratapa, lo sabe tanto. Los lugares sagrados son: el Pinamar de mi infancia, el litoral de mi huída de Buenos Aires, me fui en los 80 a estudiar Letras, cerrada aquí por la Dictadura, Chaco, Corrientes donde viví 10 años de mi vida, tuve a mis 2 hijas. El sur y la montaña y el lago, San Martín de los Andes, Bolivia y el lago Titicaca, la India en otro nivel. La naturaleza es mi hogar.
Sergio Di Nucci
Saturday, July 04, 2009
Saturday Night Live: Doble programa
Programa 1:
Buque Factoría , grupo dedicado a la manipulación de discos de cerámica y LPs en tiempo real, navegará "en poéticos mares de wincofones".
Queridos amigos: queremos invitarlos al primer concierto de este año, que realizaremos en Archibrazo -Proyecto Sociocultural-
el día 4 de julio a las 21hs, Mario Bravo 441.
Los esperamos!
Buque Factoría: Claudia Toro / Fabiana Galante / Andrea Fasani / Jorge Mancini / Santiago Pereson.
Grupo invitado: Warnes: Guillermo Doyle / Alberto Rebecchi / Carlos Murat
Entrada 10$
Programa 2:
DADDY ANTOGNA
Y LOS DE HELIO
adelantan el lanzamiento de
VIVA BELIZE
SÁBADO 4 de julio
21 Hs.
LA CARBONERA
Balcarce 998 y C. Calvo
Localidades Limitadas
RESERVAS: 4362 2651
www.myspace.com/daddyantognahelio
daddyantognahelio@gmail.com
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
somos:
DADDY ANTOGNA / batería
FERNANDO DE LA VEGA / batería
NICOLÁS DIAB / bajo
ALAN COURTIS / guitarra
El baterista Daddy Antogna es un referente ineludible de la psicodelia y el rock progresivo argentino que integró bandas como Ave Rock, Orion's Beethoven y Pastoral, además de tocar con artistas tan disímiles como Madre Atómica, Stuka y Vinicius de Moraes. Fue convocado por Donald, quien lo despidiera antes de comenzar siquiera el primer ensayo a causa de la punzante sinceridad con la que el baterista evaluara el proyecto del cantautor. Los de Helio se completan con el bajista Nicolás Diab y el baterista Fernado de la Vega, ambos provenientes del elogiado grupo Las Orejas y La Lengua, además del infalible ex-Reynols Alan Courtis en guitarra.
VIVA BELIZE, el primer disco de la banda está a punto de se lanzado por el sello Viajero Inmóvil.
Buque Factoría , grupo dedicado a la manipulación de discos de cerámica y LPs en tiempo real, navegará "en poéticos mares de wincofones".
Queridos amigos: queremos invitarlos al primer concierto de este año, que realizaremos en Archibrazo -Proyecto Sociocultural-
el día 4 de julio a las 21hs, Mario Bravo 441.
Los esperamos!
Buque Factoría: Claudia Toro / Fabiana Galante / Andrea Fasani / Jorge Mancini / Santiago Pereson.
Grupo invitado: Warnes: Guillermo Doyle / Alberto Rebecchi / Carlos Murat
Entrada 10$
Programa 2:
DADDY ANTOGNA
Y LOS DE HELIO
adelantan el lanzamiento de
VIVA BELIZE
SÁBADO 4 de julio
21 Hs.
LA CARBONERA
Balcarce 998 y C. Calvo
Localidades Limitadas
RESERVAS: 4362 2651
www.myspace.com/daddyantognahelio
daddyantognahelio@gmail.com
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
somos:
DADDY ANTOGNA / batería
FERNANDO DE LA VEGA / batería
NICOLÁS DIAB / bajo
ALAN COURTIS / guitarra
El baterista Daddy Antogna es un referente ineludible de la psicodelia y el rock progresivo argentino que integró bandas como Ave Rock, Orion's Beethoven y Pastoral, además de tocar con artistas tan disímiles como Madre Atómica, Stuka y Vinicius de Moraes. Fue convocado por Donald, quien lo despidiera antes de comenzar siquiera el primer ensayo a causa de la punzante sinceridad con la que el baterista evaluara el proyecto del cantautor. Los de Helio se completan con el bajista Nicolás Diab y el baterista Fernado de la Vega, ambos provenientes del elogiado grupo Las Orejas y La Lengua, además del infalible ex-Reynols Alan Courtis en guitarra.
VIVA BELIZE, el primer disco de la banda está a punto de se lanzado por el sello Viajero Inmóvil.
Wednesday, July 01, 2009
Ciclo de Nuevas Músicas
Transcribo una gacetilla acerca de un par de eventos interesantes en el terreno de la New Music.
jueves 2, lunes 13, jueves 16 y lunes 27 de julio
20hs. / Auditorio Goethe-Institut
Av. Corrientes 319
entrada libre
Con este ciclo de conciertos de música contemporánea el Goethe-Institut se propone acercar al público la música de dos grupos que, en instituciones diferentes y de carácter distinto, vienen trabajando hace años en la investigación y composición musical.
La Grilla Acústica (estreno)
Oscar Edelstein y el Ensamble Nacional Sur
jueves 2 y jueves 16 de julio
20hs.
Esta obra de Oscar Edelstein se presenta en público por primera vez. Fue compuesta para el Ensamble Nacional Sur (doce instrumentos de orquesta, dos coros mixtos escritos a 16 voces y dos percusionistas de set completo) y pertenece a una serie denominada “Teoría Sagrada del Espacio Acústico”. En este caso se trabaja con un prototipo especialmente diseñado que funciona como modulador acústico espacial de las voces, los instrumentos acústicos tradicionales y la sala. La planta de la puesta sonora incluye el uso de medios electroacústicos en dos y cuatro canales asociados, además de un conjunto de parlantes pequeños que se integran al sistema cuadrafónico ubicados en diferentes niveles o círculos de altura.
Creado en 1997, el Ensamble Nacional del Sur (ENS) se constituye como la zona de performance del programa de investigación Teatro Acústico, radicado en la Universidad Nacional de Quilmes.
CICLO AVENTURAS
Instituto CEAMC
lunes 13 de julio ׀ concierto I
lunes 27 de julio ׀ concierto II
20hs.
Estos conciertos dan comienzo a una serie de actividades organizadas por el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea bajo el nombre de “Ciclo Aventuras”. El ciclo está concebido como un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas. El primer concierto está a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz con obras de Christian Wolff (miembro de la mítica New York School de los años ’60) y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical. De Peter Ablinger se presentará la obra Piano and Voices, la cual, a partir de procesos de análisis espectral, desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung o Billie Holiday a un discurso pianístico. Además se presentará un estreno del compositor argentino Roberto Azaretto.
El programa del segundo concierto es toda una reflexión alrededor del fenómeno sonoro. Sus ejecutantes son Sergio Catalán en flauta, Mariano Malamud en viola, Lucas Urdampilleta y Adriana de los Santos en piano, Federico Landaburu en clarinete y Hernán Vives en guitarra y tiorba. El material recorre la obra del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, la de Vadim Karassikov y la de James Saunders, de quien se realizará un estreno escrito especialmente para este concierto. Se trata de la primera vez en Latinoamérica que se abordan estos compositores, quienes expresan algunas de las corrientes actuales más interesantes en su planteo respecto de la experiencia musical. El programa se completa con una exploración desde una perspectiva contemporánea de una obra del compositor medieval Johannes Ockehgem y de una obra para ensemble de Peter Ablinger.
jueves 2, lunes 13, jueves 16 y lunes 27 de julio
20hs. / Auditorio Goethe-Institut
Av. Corrientes 319
entrada libre
Con este ciclo de conciertos de música contemporánea el Goethe-Institut se propone acercar al público la música de dos grupos que, en instituciones diferentes y de carácter distinto, vienen trabajando hace años en la investigación y composición musical.
La Grilla Acústica (estreno)
Oscar Edelstein y el Ensamble Nacional Sur
jueves 2 y jueves 16 de julio
20hs.
Esta obra de Oscar Edelstein se presenta en público por primera vez. Fue compuesta para el Ensamble Nacional Sur (doce instrumentos de orquesta, dos coros mixtos escritos a 16 voces y dos percusionistas de set completo) y pertenece a una serie denominada “Teoría Sagrada del Espacio Acústico”. En este caso se trabaja con un prototipo especialmente diseñado que funciona como modulador acústico espacial de las voces, los instrumentos acústicos tradicionales y la sala. La planta de la puesta sonora incluye el uso de medios electroacústicos en dos y cuatro canales asociados, además de un conjunto de parlantes pequeños que se integran al sistema cuadrafónico ubicados en diferentes niveles o círculos de altura.
Creado en 1997, el Ensamble Nacional del Sur (ENS) se constituye como la zona de performance del programa de investigación Teatro Acústico, radicado en la Universidad Nacional de Quilmes.
CICLO AVENTURAS
Instituto CEAMC
lunes 13 de julio ׀ concierto I
lunes 27 de julio ׀ concierto II
20hs.
Estos conciertos dan comienzo a una serie de actividades organizadas por el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea bajo el nombre de “Ciclo Aventuras”. El ciclo está concebido como un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas. El primer concierto está a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz con obras de Christian Wolff (miembro de la mítica New York School de los años ’60) y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical. De Peter Ablinger se presentará la obra Piano and Voices, la cual, a partir de procesos de análisis espectral, desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung o Billie Holiday a un discurso pianístico. Además se presentará un estreno del compositor argentino Roberto Azaretto.
El programa del segundo concierto es toda una reflexión alrededor del fenómeno sonoro. Sus ejecutantes son Sergio Catalán en flauta, Mariano Malamud en viola, Lucas Urdampilleta y Adriana de los Santos en piano, Federico Landaburu en clarinete y Hernán Vives en guitarra y tiorba. El material recorre la obra del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, la de Vadim Karassikov y la de James Saunders, de quien se realizará un estreno escrito especialmente para este concierto. Se trata de la primera vez en Latinoamérica que se abordan estos compositores, quienes expresan algunas de las corrientes actuales más interesantes en su planteo respecto de la experiencia musical. El programa se completa con una exploración desde una perspectiva contemporánea de una obra del compositor medieval Johannes Ockehgem y de una obra para ensemble de Peter Ablinger.
Thursday, June 18, 2009
Live electronic polaca
Conciertos en el LIMb0
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
VIERNES 19 DE JUNIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
CONCIERTO
DIZZY KINETICS [POLONIA]
Marek Chołoniewski + Lukasz Szalankiewicz
Este proyecto mezcla diferentes formas de arte sonoro incluyendo además live electronics, interacción y video. Los conciertos de Dizzy Kinectics se basan en la tensión entre lo similar y lo opuesto: común-extraordinario, corto-largo, cerca-lejos, brillante-opaco, etc., integrando instrumentos electrónicos, manipulación de objetos sonoros, sinestesia audiovisual y teatro desde una perspectiva multiestilística.
LA PROPUESTA DE ESTA FECHA
Marek Chołoniewski [Polonia]
Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos, talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia. http://www.studiomch.art.pl
Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) [Polonia]
Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuales e interactivas. Es director del sello Audiotong. http://www.zenial.audiotong.net
Esta presentación cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia en la República Argentina.
AUSPICIA: Arnet – Telecom
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.orghttp://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar_
PROXIMO CONCIERTO
Pierre Bastein [Francia]
Viernes 17 de julio, 20 hs
CICLO DE ARTE SONORO Y MUSICA EXPERIMENTAL
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
VIERNES 19 DE JUNIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO
CONCIERTO
DIZZY KINETICS [POLONIA]
Marek Chołoniewski + Lukasz Szalankiewicz
Este proyecto mezcla diferentes formas de arte sonoro incluyendo además live electronics, interacción y video. Los conciertos de Dizzy Kinectics se basan en la tensión entre lo similar y lo opuesto: común-extraordinario, corto-largo, cerca-lejos, brillante-opaco, etc., integrando instrumentos electrónicos, manipulación de objetos sonoros, sinestesia audiovisual y teatro desde una perspectiva multiestilística.
LA PROPUESTA DE ESTA FECHA
Marek Chołoniewski [Polonia]
Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos, talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia. http://www.studiomch.art.pl
Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) [Polonia]
Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuales e interactivas. Es director del sello Audiotong. http://www.zenial.audiotong.net
Esta presentación cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia en la República Argentina.
AUSPICIA: Arnet – Telecom
INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.orghttp://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar_
PROXIMO CONCIERTO
Pierre Bastein [Francia]
Viernes 17 de julio, 20 hs
Thursday, June 04, 2009
El regreso del samurai kraut
VUELVE DAMO SUZUKI A LA ARGENTINA
El sábado 6 de Junio se presentará en el Teatro ND/Ateneo DAMO SUZUKI, legendario cantante de de la banda alemana CAN. DAMO estará acompañado por un grupo especialmente formado para la ocasión con miembros de PEZ, ÜL (ex-REYNOLS), COMPAÑERO ASMA y HONDURAS.
Nacido en Japón en 1950, SUZUKI grabó en los 70’s cuatro discos con el grupo CAN (Tago Mago, Future Days, Soundtracks y Ege Bamyasi) considerados por la prensa especializada como fundamentales para la historia del rock alemán. En esos años CAN junto a otros grupos como Faust, Neu!, Amon Düül y Guru Guru encabezaron el denominado Krautrock. Ya en los 80’s DAMO integró DUNKELZIFFER para luego dedicarse a su actual proyecto DAMO SUZUKI’S NETWORK. Con este proyecto ha dado la vuelta al mundo tocando con músicos de más de 30 países en su “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) y grabando discos como el que realizó recientemente con Omar Rodríguez-López de THE MARS VOLTA.
La banda que acompañará a DAMO reunirá por primera vez a integrantes de destacadas bandas psicodélicas locales en un show sin precedentes que incluirá a: Ariel Minimal (Pez), Fósforo García (Pez); Franco Salvador (Pez), Pepo Limeres (Pez), Alan Courtis (ex-Reynols), Fernando Perales (ÜL), Charly Zaragoza (ÜL), Hernán Espejo (Compañero Asma), Gabriel Falciola (Honduras) y Ale Leonelli (Honduras). Las entradas ya se encuentran a la venta en el ND/Ateneo o llamando a Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com
Teatro ND/Ateneo
Paraguay 918 - Capital Federal
Teléfono: 4328-2888
www.ndateneo.com.ar
ENTRADAS ANTICIPADAS DESDE $40
Disponibles en el Teatro (lunes a sábados de 12 a 20hs)
o llamando a Plateanet al 5236-3000 www.plateanet.com
El sábado 6 de Junio se presentará en el Teatro ND/Ateneo DAMO SUZUKI, legendario cantante de de la banda alemana CAN. DAMO estará acompañado por un grupo especialmente formado para la ocasión con miembros de PEZ, ÜL (ex-REYNOLS), COMPAÑERO ASMA y HONDURAS.
Nacido en Japón en 1950, SUZUKI grabó en los 70’s cuatro discos con el grupo CAN (Tago Mago, Future Days, Soundtracks y Ege Bamyasi) considerados por la prensa especializada como fundamentales para la historia del rock alemán. En esos años CAN junto a otros grupos como Faust, Neu!, Amon Düül y Guru Guru encabezaron el denominado Krautrock. Ya en los 80’s DAMO integró DUNKELZIFFER para luego dedicarse a su actual proyecto DAMO SUZUKI’S NETWORK. Con este proyecto ha dado la vuelta al mundo tocando con músicos de más de 30 países en su “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) y grabando discos como el que realizó recientemente con Omar Rodríguez-López de THE MARS VOLTA.
La banda que acompañará a DAMO reunirá por primera vez a integrantes de destacadas bandas psicodélicas locales en un show sin precedentes que incluirá a: Ariel Minimal (Pez), Fósforo García (Pez); Franco Salvador (Pez), Pepo Limeres (Pez), Alan Courtis (ex-Reynols), Fernando Perales (ÜL), Charly Zaragoza (ÜL), Hernán Espejo (Compañero Asma), Gabriel Falciola (Honduras) y Ale Leonelli (Honduras). Las entradas ya se encuentran a la venta en el ND/Ateneo o llamando a Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com
Teatro ND/Ateneo
Paraguay 918 - Capital Federal
Teléfono: 4328-2888
www.ndateneo.com.ar
ENTRADAS ANTICIPADAS DESDE $40
Disponibles en el Teatro (lunes a sábados de 12 a 20hs)
o llamando a Plateanet al 5236-3000 www.plateanet.com
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