Honduras presenta nuevo álbum

Mañana en Instantes Sonoros

INSTANTES SONOROS 

Viernes 13 de Junio / 21 hs 

(reservas 4 522 8492 )

Instantes Sonoros realiza su séptima edición con destacados artistas del orden nacional e internacional. Entre ellos Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, Carmen Baliero, Horacio Vallereggio y Frode Gjerstad (Noruega)

 

Invitamos a todos a compartir el segundo evento de la temporada 2014 en una noche muy especial el Viernes 13 de Junio a las 21 hs. En esta ocasión se presentan la artista Carmen Baliero, sonorizando un fragmento de la película  "El Gran Desfile " (The Big Parade,1925) de King Vidor ,y el cineasta experimental Claudio Caldini con su obra "Fantasmas Cromáticos" y sonorización de Fabiana Galante en piano preparado.

"Mi trabajo consiste en musicalizar en vivo con piano, violín y efectos especiales, el relato y los sonidos ambiente de una de las historias que gusta acompañar.” Carmen Baliero.
El concierto fue compuesto a pedido, para un ciclo de películas mudas musicalizadas en vivo en la Biblioteca Nacional en 2011.

 

El Gran Desfile (The Big Parade) es una película antibélica filmada por King Vidor en 1925. Una historia de amor desarrollada en medio de bombas y muerte, que muestra la crudeza de la guerra, y el cambio de visión que tiene un joven americano, perteneciente a una clase acomodada, que vive sin sobresaltos. El fervor patriótico se ve destruido por la verdad de esas muertes y la miseria de su motivo.

El ejército le entregó diez rollos de documentos fílmicos de la primera guerra mundial ,y Vidor construyó su película con escenas filmadas en estudio y escenas reales filmadas en el campo de batalla.

"Fantasmas Cromáticos opera mediante un sistema primitivo de fotografía en color, no para reconstruir el procedimiento y su resultado, sino para descomponerlo. Sugiere en las imágenes una crítica a la omnipresencia del automóvil y un escape imposible hacia el mundo natural."  Claudio Caldini  

CARLOS MURAT  / registros sonoros y visuales
FABIANA GALANTE / coordinación general
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domusartis: Av. Triunvirato 4311 / 
Entrada $ 60 / Domus Artis

¡Sun Ra cumple 100 años!

JUEVES 22 DE MAYO / 21 HS.

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Tenemos el agrado de invitarlos a la centésima celebración

del Gran Maestro Sun Ra, convocando sus sonidos y participando junto 

a una multitud de artistas, de un evento cósmico musical-visual-espiritual para compartir el despegue de la Argestra en un punto planetario energético específico descubierto en La Boca.

  Al Escenario: Aráoz de Lamadrid 1001 (esquina Irala), La Boca.  

Vinilo DJ set: 

Zelmar Garín

Proyecciones: 

Carlos Murat + VJ resident

Libros y discos a cargo de:

Caja Negra Editora / Noseso Records

Ensamble de improvisación colectiva con:

Luis Conde, Roberto Etcheverry, Gabriel Falciola, Adrián Fanello, 

Fabiana Galante, Zelmar Garín, Omar Grandoso, Leo Guellin, Oscar Jaureguiberry, 

Ramiro Larrain, Agustín Martire, Fernando Perales, Caolina Rizzi, Carolina Rovira

ENTADA LIBERADA / CONTRIBUCIÓN VOLUNTARIA

INSTANTES SONOROS

INSTANTES SONOROS 
Sábado 17 de Mayo / 21 hs 

(reservas 4 522 8492 

Instantes Sonoros inicia su séptima edición con destacados artistas del orden nacional e internacional. Entre ellos Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, Carmen Baliero, Mia Zabelka (Austria) y Frode Gjerstad (Noruega)

 

Invitamos a todos a compartir el inicio de nuestra temporada 2014 en una noche muy especial el Sabado 17 de Mayo a las 21hs. En esta ocasion contaremos con una invitada de lujo, la excepcional cineasta experimental Narcisa Hirsch, quienrealizará una experiencia inédita con sus obras. 

Al término de las proyecciones dialogará con el cineasta argentino Pablo Mazzolo y el público.


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CARLOS MURAT  / registros sonoros y visuales
FABIANA GALANTE / coordinación general
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domusartis: Av. Triunvirato 4311 / 
Entrada $ 60 / Domus Artis

Más información en http://www.escribiendocine.com/noticia/0008811-ciclos-el-cine-experimental-de-narcisa-hirsch-en-domus-artis/

DADDY ANTOGNA (1953-2014)

Con gran tristeza tenemos que  informar que ayer por la noche falleció el baterista HÉCTOR RICARDO “DADDY” ANTOGNA.

DADDY ANTOGNA fue una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodélica Argentina. Desde su participación en el grupo AVE ROCK (banda "revelación" 1974) y en discos míticos como el SuperAngel de ORION’S BEETHOVEN, fue uno de los primeros bateristas en el campo del rock local que incursionó en la polirritmia y en la exploración de rítmicas de jazz y otros géneros. También tocó con grupos en los 70s como PASTORAL, la banda de Alejandro Medina, integrantes de Madre Atomica y personalidades como STUKA y VINICIUS DE MORAES con quien realizó históricas presentaciones en La Fusa. A comienzos de los 80s sufrió un imprevisto accidente que lo dejó en silla de ruedas y pese a ello -tras una intensa rehabilitación- pudo continuar tocando la batería. Luego de más de treinta años regresó a los escenarios y editó con su banda  DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO el disco Viva Belice (Viajero Inmóvil, 2009). Ya en la parte final de su vida, Daddy se reencontró con sus antiguos compañeros de AVE ROCK, con quienes se presentó en La Perla de Once y preparaban nuevo material. Sus restos fueron trasladados al Cementerio de la Chacarita. Se fue sin duda uno de los grandes bateristas que dio el Rock Argentino.

Este sábado

Este sábado 19 de abril, 23.30 hs. compartimos fecha  UNDERGROUD MAFIA DÚO- HERNÁN SAMÁ TRÍO en La Puerta de los Gatos.

Están todos invitados!!

PEDIR DIRECCIÓN EN: lapuertadelosgatos@gmail.com

http://undergroundmafiatrio.blogspot.com.ar/

https://hernansama.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/saxama/esferas-m-ltiples

https://soundcloud.com/saxama/espiriteria

Conexión Sur

Sales de baño

Sales de Baño es una de las mejores bandas que vi últimamente. Ahora mismo se encuentran grabando su primer disco. Un mix inclasificable de fusión, RIO y el minimalismo de Louis Andriessen, liderada por el colombiano Carlos Quebrada e integrada por un grupo de alumnos de la carrera de jazz del Conservatorio De Falla. MUY RECOMENDABLES.
Al Maxi Kirszner cuarteto no lo he escuchado pero, conociendo a algunos de sus integrantes, imagino que harán algo interesante. En todo caso, estas jams de martes, a las que mis obligaciones laborales me impiden ir, son para tener en cuenta. Y por 15 pesoides son más baratas que el pan, la yerba, el café y demás. Y sin colesterol.

Mañana

Este sábado...

COSO (presentación de nuevo disco) + El Bien + Aylu

Sábado 1ro de Marzo (desde las 22 hs)

Centro Cultural Severino Di Giovanni  (Av. Paseo Colón 1068)

Entradas: $30.-

Más información: http://goo.gl/JRCVbT


Antes de partir a tocar en el Festival Aural de México junto a Melt Banana y Omar Souleyman, el trío noise/postpunk COSO dará un concierto presentando su nuevo disco, EP2, acompañado de dos referentes de la nueva canción experimental de Buenos Aires: El Bien y Aylu.

EP2, grabado en Enero en Estudio Los Elefantes, será la primera edición discográfica de COSO luego de casi cinco años enfocados en las performances en vivo y el trabajo audiovisual. 

La música de este disco formará parte del compilado de nueva música experimental latinoamericana que editará el prestigioso sello Audition Records

www.loscoso.com.ar / www.facebook.com/loscoso

Doble programa

No se pierdan la segunda fecha, con dos de las bandas más interesantes de la experimentación rock actual.

Este viernes

Zbigniew Karkowski: el mago de los sonidos extremos

"Mr. Karkowski est un monstre & un maître. Un monstre dans le bon sens du terme. Ce qu'il produit est dangereux. Comme la vie. Comme les mouvements dans la vie. Il produit des choses urgentes. Comme la vie. Il s'agit de risque. Comme la vie. Il s'agit d'experience et d'experimentation. Comme la vie. Oui, Karkowski est vivant et joue de la musique livre. Les sons sont la vie.

Hey Zbigniew, keep the good work.

It's all about Play or Die.

So, Play. We are listening,

Best"

(Fernando Sixto, Cave 12, Zbigniew Karkowski. Physiques sonores)

Zbigniew Karkowski (1958-2013), artist and friend,

requiescat in pace

Agrega Francisco Ali Brouchard, quien me envía el mail, que "con ese texto termina un artículo muy bueno de Fernando Sixto, del espacio experimental Cave 12 de Ginebra. Está en un libro sobre ZK relativamente reciente, y casi parece un epitafio, resume a la perfección la figura y el proyecto artístico de Zbigniew."

Lo cierto es que nuestro querido Zbigniew acaba de fallecer a los 55 años a causa de un cáncer de páncreas. Podría contar varias anécdotas de quien vino a nuestro país en muchas ocasiones y supo estar cerca de la pequeña, minúscula diría, comunidad experimental argentina. Pero la tristeza me quita las energías. Todavía debo conservar por ahí, en algún TDK '90 de la era del cassette, un muy viejo reportaje que pude hacerle hace muchísimos años en un bar de Recoleta. Algún día tal vez lo desempolve y pueda presentar la magia de Karlowski a un público más extenso. Mientras tanto sus amigos, y aquí tenía muchos, sabrán recordarlo como se merece. 

Aquí un link de Spin con la noticia: http://www.spin.com/articles/zbigniew-karkowski-dead-obituary/

¡¡¡¡¡Imperdible!!!!!

Factor Burzaco, música menor e impopular, gasta sus cartuchos el 19, 20 y 21 de diciembre. Centro Experimental del Teatro Colón (CETC).  Presentaremos material de los tres discos y algo del cuarto (en pre pre pre producción). Vengan porque, como los eclipses, estos acontecimientos se repiten muy pocas veces. Y este, más que ocluir, ilumina. De veras. Juntar a estos músicos extraordinarios es una hazaña y un desafío. Burzaco: el medio entre lo alto y lo bajo. 

Carolina Restuccia: voz

Pedro Chalkho: guitarras

Facundo Negri: batería y vibráfono

Carlos Quebrada Vázquez: bajo

Sebastían Preit: piano y tecladoh

Rosa Nolly: saxo soprano

Sergio Catalán: flauta

Luciano Gianbastiani: saxo tenor y clarinetes

Músicos invitados:

Alan Courtis: guitarra

Nahuel Tavosnanska

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas: Valeria Martinelli, directora y mezzo soprano, Virginia Majorel (soprano), Martin Diaz (tenor) y Javier Lezcano (barítono).

Actor invitado:

Hernán Crida

Ingeniería de sonido: Daniel Hernández. Asistente Pablo Formica.

Composición: Abel Gilbert

Textos: Marcelo Cohen, José Brindisi y quien escribe (a tientas).

Quien escribe lo anterior no soy yo sino Abel Gilbert, el factotum de uno de los grupos imprescindibles de estos últimos tiempos.  Mi más calurosa recomendación. En la Argentina de hoy no escucharán prácticamente nada igual. 

Tercer Festival Integraciones

Para aquellos que tengan la fortuna de andar por Lima, Perú en estos días les dejo el link con el minisite que describe participantes y programación del Festival Integraciones.
http://www.fundacion.telefonica.com.pe/espacio/especiales/integracionesiii/invitados.asp
Lo organiza nuestro amigo Luis Alvarado y este año cuenta con la presencia de Alan Courtis, Ana Romano, Ricarda Cometa y Rolando Apolo entre otros. He tenido ocasión de participar en años anteriores y doy fe de que es de lo mejor de la música experimental latinoamericana.
Muy recomendable.

Sabu Toyozumi en Buenos Aires

Free Jazz Festival

Sesiones en octubre

Los espectros hoy se dejan ver

El compositor e ingeniero José Vicente Asuar no sólo es uno de los pioneros latinoamericanos de la música electrónica, sino que también construyó el sintetizador más potente de su época, el computador virtuoso. Recientemente estrenado, “Variaciones espectrales”, documental de Carlos Lertora, reconstruye esta historia, siguiendo el influjo de esta sombría figura hasta nuestros días.

Hace algunos años, viendo un programa ochentero sobre tecnología, Carlos Lertora supo del computador musical que José Vicente Asuar creara en los ’70. Sorprendido, indagó hasta llegar a fines de la década del ’50, años donde un pequeño grupo de compositores chilenos desarrollaban experimentos sonoros similares a los de la vanguardia europea.

Ese descubrimiento es la génesis de “Variaciones Espectrales”, documental recientemente estrenado y que puede verse en el canal Artv, que recoge parte de la trayectoria e influencia del compositor e ingeniero nacido en 1933, centrándose en la búsqueda del mítico computador musical con que diera forma a su obra “Así habló el computador” en 1978.

NACIMIENTO

En la década del ’50, compositores chilenos comenzaron a desarrollar al alero de instituciones académicas y de la Radio Chilena, diversos experimentos sonoros en la vena de la música concreta y electroacústica europea. Trabajo de montaje sobre grabaciones de objetos (concretos), collages de cintas, filtros y efectos eran el medio para crear una música que dibujaba sus lineamientos estéticos al mismo tiempo que experimentaba con los materiales.

León Schidlowsky compuso en 1956  “Nacimiento”, primera obra electroacústica latinoamericana. Un año más tarde Juan Amenábar y Asuar creaban el Taller Experimental de Sonido en la Universidad Católica, donde participaron, además, Eduardo Maturana, Raúl Rivera, Juan Mesquida y Abelardo Quinteros. En él, Amenábar compondría su obra “Los Peces”, la primera en la región con partitura y en usar montaje de cintas. A esa altura, empezaban a aparecer artículos y charlas de difusión en distintos espacios, y Asuar se transformaba en uno de sus principales promotores e investigadores.

El también ingeniero civil termina de componer su primera obra, “Variaciones Espectrales”, en 1959,  la que fue estrenada ese año como base de “Germinal”, obra del Ballet de Arte Moderno.

Los años posteriores tienen a Asuar estudiando y trabajando en Alemania, Venezuela e intermitentemente en Chile. Luego de eso, se centró en estudiar la aplicación de computadores a la creación musical, hasta que en 1972 construyó uno que controlaba la generación de sonidos de sintetizadores, con el cual realizó el disco “El Computador Virtuoso”. En 1978 crea el primer computador chileno para fines exclusivamente musicales, el COMDASUAR  (Computador  Digital  Analógico  Asuar)  con  el  cual  realizará el citado “Así Habló el computador”.  Desde mediados de los ’80, se marginó del medio musical, hasta casi perderse en las neblinas de la des-memoria.

ESPECTROS

Desde inicios de los ’90, la nueva horneada de compositores electroacústicos chilenos intentó superar esa sensación de orfandad. Los compositores Federico Schumacher y Alejandro Albornoz buscaron a Asuar mucho tiempo intentando atar los hilos de la continuidad histórica.

“Asuar crea obras musicales, pero le suma una aproximación y práctica de la investigación tanto teórica como aplicada, es decir, entiende la composición musical como un proceso de creación/investigación donde ambas perspectivas son interdependientes.  Este aspecto le da mucha importancia. El reconocimiento actual de su figura trasciende los medios musicales estrictamente académicos. Es más, ha sido desde fuera de la academia donde comenzó este  proceso de valorización de su obra”, comenta Schumacher, miembro de la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech).

Carlos Lertora llegó hasta la casa de Asuar en Calera de Tango a través de estos compositores. “Cuando nos conocimos,  le pregunté por el famoso computador, si era posible grabarlo para un documental. Aunque él decía que era un ‘traste viejo que ya no servía para nada’, nos dio su aprobación. ¡Habíamos conseguido en una sola reunión lo que Alejandro y Federico habían intentado mucho tiempo!”, comenta el realizador.

Consultado sobre “Variaciones Espectrales”, Asuar comentó que lo que más le importa es que se haya hecho un trabajo sobre el tipo de música que hace: “Que se haya tomado a mi persona como referencia, como uno de los fundadores, es por supuesto un gran honor, y lo agradezco, pero el valor principal no está en mi persona, sino en el tipo de música que hago, que ya surgió hace bastantes años, pero que sigue viva a través de los nuevos compositores que la cultivan”.

Schumacher señala que la actitud de Asuar fue de sorpresa “Después de haber sido ninguneado y criticado por la academia en los ’70 y ’80, no esperaba que una nueva generación, a casi 20 años de haber dejado la música, se interesara  y valorizara su trabajo”.

Asuar ha generado una cercanía con algunos de los compositores agrupados en la Cech,  “siempre manteniendo la distancia pero dispuesto a cooperar a partir de su experiencia y conocimientos”, continúa. “Más de alguna vez le he oído decir que ojalá esta generación de compositores hubiera coincidido con el período en el que estaba en actividad. Hay una cierta lamentación en ello, pero me parece que comprende cuál fue su papel en el desarrollo histórico de esta música y con las nuevas generaciones”, añade el autor del libro “Música electroacústica en Chile: 50 años”, editado el 2005.

Para Lertora, a pesar del hálito de misterio de su figura, Asuar siempre se mostró dispuesto a cooperar y con una sencillez y capacidad de reflexión que hizo más fácil el trabajo.

IMÁGENES

-Más allá de la puesta en valor y difusión de la obra de Asuar, tu documental desarrolla elementos visuales muy bellos; por ejemplo, el contraste/complemento entre el sonido electrónico y las imágenes de paisajes naturales; o las animaciones que permiten seguir algunas de las partituras de sus obras, lo que cumple una importante función didáctica…

 -La parcela de Asuar me asombró porque está lleno de árboles y animales de todo tipo, pero a su vez esconde este computador, rodeado de antiguos aparatos tecnológicos de creación musical envueltos en plástico. Ahí existe una complicidad entre lo orgánico y lo sintético, interpretación que desarrollé desde el inicio.

Lo de la partitura animada es un trabajo de Alejandro Albornoz, que recibió de Asuar una carpeta  llena de hojas con unos dibujos muy técnicos, y con un orden bastante particular. Él se da el tiempo de unir todo y animarlo en sincronía con la música, logrando un resultado gráfico/sonoro alucinante.

 -Me pareció muy acertado que tu trabajo no se queda en un ejercicio historiográfico/biográfico, sino que desde Asuar traza líneas que llegan hasta el día de hoy e involucran proyectos tan disímiles como el de la Cech, Pueblo Nuevo (sello que editó la obra de Asuar) o el de la Productora Mutante. ¿Cómo trabajaste esta linealidad histórica?

-Mi relación con la historia de la música electroacústica es tardía. Si bien me gustaban mucho los  sonidos de gente como Cage o Stockhausen, siempre estuve ligado a otra escena de música  experimental, un poco más autodidacta e instintiva.

Creo que a pesar de ser un poco distantes una de otra, ambas vertientes se conectan al llevar la experiencia sonora a otro plano, y siento que directa o indirectamente, Asuar y otros músicos  influencian a estas generaciones vinculadas con la escena más popular de la música electrónica que hoy conocemos.

En algún momento tuve que decidir si esto era una biografía o no, tuve que privilegiar cierta  información para desarrollar el resultado final, pero espero en algún momento complementar este  trabajo, profundizar en la historia de la música de vanguardia en Chile y en compositores como  Gabriel Brncic, Fernando García, Gustavo Becerra o Iván Pequeño, que al igual que Asuar siguen un  poco al margen, a pesar de sus cuantiosos aportes a la historia de la música.

Por Cristóbal Cornejo

Trailer – http://vimeo.com/ondemand/variacionesespectrales/66592691

Festival Escuchar

ESCUCHAR ( ( (
PEQUEÑO FESTIVAL DE MUSICA EXPERIMENTAL Y ARTE SONORO
20 - 21 - 22 SEPTIEMBRE ( 20 HS > ENTRADA LIBRE >
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
AV. SAN JUAN 350 ( CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
ARTISTICA & COORDINACION: JORGE HARO Y LEANDRO FRIAS
ILUMINACION: BRUNO GUIDICE

PROGRAMA SEPTIEMBRE (VIE 20 > DIEGO ALBERTI ( GUSTAVO LAMASSAB 21 > JORGE HARO ( LIZA CASULLO,
FEDERICO JOSELEVICH PUIGGROS, SEBASTIAN RICCIARDIDOM 22 > ¿DIEGO VAINER O FANTASIAS ANIMADAS? ( COOPTROL [UY]
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta una versión especial del habitual ciclo de música experimental en la forma de un pequeño festival. En esta edición, la programación se completa con atrayentes proyectos experimentales a la vez que incluye un espacio para músicas que innovan con lo experimental en las músicas populares. El oyente podrá apreciar un vasto panorama de estéticas sonoras y descubrir nuevos umbrales de escucha.

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Diego Alberti presenta Kvikkalkul, concierto audiovisual. En sus propias palabras:
"A very odd little language alleged to have been used for embedded-systems control on Swedish nuclear submarines in the 1950s. Notable for its probabilistic-jump instruction."
"Un pequeño e inusual lenguaje de programación supuestamente usado en los sistemas de control de los submarinos nucleares suecos de la década del 50. Notable por su instrucción de salto probabilístico."
olaconmuchospeces.com.ar

Gustavo Lamas se propone para este concierto explorar su costado experimental pop ambient de texturas, revisitando en vivo material de distintas épocas y estrenando composiciones aún inéditas. Su discografía cuenta con discos editados en los sellos Onitor, Traum, Kompakt, Persona, Oral, Safari Electronique, Modelisme y Hidden Recordings, Frágil Discos, Indice y Casa Del Puente.
soundcloud.com/gustavo-lamas

Foto de Rodrigo Gallego.
Jorge Haro presenta a>v 2.0 [buenos aires]. Concierto audiovisual.
a>v en su versión original es una edición de audio -publicada en iTunes, Amazon y otras tiendas online a través del sello Epsa Music- y un concierto audivisual que ha sido presentado, desde el año 2009, en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, México, España, Alemania, Holanda, Polonia, República Checa y Finlandia. La versión 2.0 (2013) suma nuevas composiciones audio-visuales y otros formatos: instalación, exhibición e incluso conferencia-taller. En todos los casos se trata de un trabajo que construye puentes entre lo sonoro, lo visual, la información binaria, la ciencia y la tecnología.
Desde hace mas de 20 años Jorge Haro trabaja en los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular atención en las relaciones audiovisuales, la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos.
jorgeharo.com.ar


Liza Casullo, Federico Joselevich Puiggrós y Sebastián Ricciardipresentan Después de hora.
Concierto audiovisual experimental en el que se ponen en juego distintos abordajes a la conjunción entre sonido, imagen y palabra. Es una parada dentro de un recorrido que realizan los artistas en la investigación de la relación entre lenguaje y tecnología. En esta ocasión, las imágenes se componen en tiempo real mediante un mecanismo de stop motion y, a su vez, las voces y sonidos son procesados en vivo, generando una música a partir de capas superpuestas, que retroalimenta los movimientos y ritmos visuales.
Liza Casullo: voces procesadas, guitarras, efectos
Federico Joselevich Puiggrós: imágenes y programación
Sebastián Ricciardi : objetos sonoros, sonidos sintetizados y percusión
vimeo.com/72340745
Foto de Claudio Divella.
¿Diego Vainer o Fantasías Animadas?
Laboratorio personal. Del macrosonido al microsonido. El ambient_e y su narrativa o no narrativa. Escena no: escena.
Diego Vainer (¿o Fantasías Animadas?) tiene una rizomática trayectoria en la música argentina. Se ha involucrado en numerosos y muy diversos proyectos que van desde el rock a la música experimental y de las artes escénicas e instalaciones al medio audiovisual. Ha editado cinco discos como Fantasías Animadas y su música aparece en múltiples ediciones en nuestro país y en el exterior.
myspace.com/diegovainer
myspace.com/fantasiasanimadas

Cooptrol (UY) presenta un live set audiovisual. Sonido proveniente de una máquina programada al extremo de sus posibilidades rítmicas y sonoras. Polirritmia engañosa y repetición velada, con timbres toscos y pragmáticos en tensión con texturas lejanas y misteriosas. Parte programado, parte improvisado, el set está acompañado por visuales monocromáticas, generativas y reactivas a la música. Es todo un intento de mover el piso seguro por donde caminan las estructuras mentales.
cooptrol.com

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http://www.museos.buenosaires.gob.ar/mam.htm
facebook.com/escucharmamba